Su vida la ha consagrado a la escultura y al estudio de un sinfín de diferentes técnicas, desarrollando oficios que expresan con su propio lenguaje, sus sentimientos y anhelos. Es de los pequeños que participan en la producción total de su obra en arcilla como en bronce, aplicando policromados elaborando sus propias alquimias. Siempre superado plásticamente y técnicamente la producción de escultura, así como el manejo de piedras grandes con la suavidad de la arcilla y las maderas o metales varios, lo que es increíble conquistando Olímpicos y Mundiales, en escultura monumental en hielo y nieve situándose entre lo diez mejores escultores del mundo en los noventas, en estas disciplinas;

Escultor Neofigurativo arraigado a las raíces conceptuales de su raza. Tiene más de 30 exposiciones individuales y constante participación en importantes muestras colectivas. Le han asignado premios relevantes como: el "Tlacuilo" y el "Premio Hernández Delgadillo" otorgados por el Salón de la Plástica Mexicana y "El Gran Premio Nacional al Mérito Autoral en Escultura y Artes Plásticas" Otorgado por la SEP. En el extranjero Medalla "Oro Olímpica" Juegos de Invierno en Albertville / Valloire Francia en 1992, Dos Medallas de Plata segundo lugar mundial Gran conferencia Concurso Mundial en Lule Suecia 2000, tres medallas de Plata Mundiales en Fairbanks Alaska en 1997 2003 y 2006, también destaca su Primer Premio Mundial, Medalla de Plata, Segundo Concurso Mundial de Fotografía Submarina en Estocolmo Suecia en 1975 Entregados Por El Capitán Jacques - Yves Cousteau. Algo inusual En Villa Carlos Paz al Auditorio del Centro Turístico La Colina del Sol le dan su nombre al Centro de Convenciones, por su gran apoyo en los Simposios de Escultura Internacional que enaltecieron este lugar en Argentina.   

La obra de Aida Emárt es figurativa. Se caracteriza por su gran sentido de la composición y por transmitir gran fuerza y alegría. Técnicas principales acrílicas y collage. 

Aida Emárt estudió en la escuela nacional de pintura, escultura y grabado “la esmeralda” de 1983 a 1987. 

Hasta la fecha Aida Emart cuenta con 25 exposiciones individuales y más de 100 colectivas.

Su más reciente colaboración es ilustrando la revista digital  “eco y latido” #3 en el portal literario mundo poesía. Descarga gratuita en el siguiente link http://www.mundopoesia.com/foros/temas/revista-eco-y-latido-3-mayo-2018-descarga-gratuita.655742/

Contacto:

 www.aidaemart.com.mx

artaidaemart@gmail.com

Paralelamente a su actividad artística, fue académico del Instituto de Biología de la UNAM, por 25 años. Actualmente, es miembro de la Asociación de Artistas Plásticos de México, A.C., y secretario del Comité Regional de Latinoamérica y el Caribe, de la Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAP/ ONG de la UNESCO).                                 

Ha realizado 25 exposiciones individuales y participado en más de 100 colectivas de pintura, destacando en México la de la FES, UNAM; Museo de Arte Moderno, Toluca, Méx.; Salón de la Plástica Mexicana, INBA; Sala de la Biblioteca Nacional, UNAM; Centro Cultural México, D.F. y  Museo José Luís Cuevas, entre otras. En el extranjero: en el Arts Center Kingston, EUA;  Academy of Arts, Iran; Museo del Banco Nacional, Panamá; Maison del´ Amerique Latine, Monte Carlo Mónaco; en  Antofagasta, Chile; Bienal Internacional de Buenos Aires Argentina; 3ª y 4ª Bienal Internacional de Arte en Beijing, China. * Participó con el equipo mexicano en Concursos de escultura en nieve, en  Francia, Colorado, EUA y XVII Juegos  Olímpicos de Invierno, Lillehammer, Noruega.

* Fue Becario en dos ocasiones (1998-2006) por el Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México, FOCAEM/CONACULTA. * Ha recibido varios Premios y distinciones: “Presea al Arte 2000” y Reconocimientos en 2014 y 2017 por el H. Aytto. de Tultepec, por sus aportaciones al arte a y a la cultura; en 1997 el Primer lugar de Escultura en Acero;  Diploma por la Escuela de Bellas Artes de su tierra natal por su trayectoria profesional; la Distinción SEPOMEX-INMujeres que le otorga el Gobierno  Federal, editando en 2007 Timbre postal conmemorativo con su obra. * Ha sido Promotor y organizador de varias exposiciones y proyectos artísticos colectivos. 

En su actividad académica, ha sido docente; impartido cursos y conferencias; invitado como jurado;  colaborado  con varias instituciones y realizado varios ensayos y publicaciones.

Nací en el año que todo paso – La caída del muro de Berlín y nacieron los Simpson. También estaba yo, gritando mis pulmones en un cálido día de Mayo… Mi primera palabra fue tortilla. Soy mexicano, tacos, sombreros, jinetes de burros, nopales y tacos. Mexicano, y orgulloso hasta la madre.

Mi infancia fue sencilla, la vida es buena. Jugando en la calle, crecí como un niño «normal» Escondidillas en equipo, el rey de la colina, la bici era la vida y siempre tenía una herida nueva que presumir. Tuve una colección impresionante de moretones. Una infancia excepcional lo confieso. Podría decir que afortunadamente, la tecnología no le quito nada a mi generación, no lo dio todo…

He viajado desde que lo recuerdo. El mío padre tenía uno de esos trabajos de estoy en carretera toda la vida y exploramos México y sus carreteras como si no hubiera un mañana. Me acuerdo que contaba las líneas que dividen los carriles. Después de un tiempo los viajes se convirtieron en mudanzas. Mi cartera de amigos empezó a crecer y mi experiencia y forma de ver la vida pues… también. Después de un tiempo no muy largo decidí que era momento de agarrar camino y empezar a viajar solo.

Siempre un supuesto entrepreneur, solo era un vato loco viviendo del internet. Antes de que existiera Chrome y mucho antes que Firefox. Cuando el icq controlaba el barrio, y te tenías que conectar a través de una línea telefónica, a escuchar el crujir del universo a través del teléfono.

Siempre fui freelance por elección, loco de actitud. La vida no es sobre encontrarse así mismo, es para crearse a uno mismo…

Artista plástica mexicana, nace en la Ciudad de México en Diciembre de 1979.

Estudió Artes en la Escuela de Iniciación Artística No. 4 del Instituto Nacional de Bellas Artes, obteniendo su diploma en 2014.

Se une al Colectivo Abierto de Artistas Plásticos Mexicanos desde 2016. Con quienes a participado en múltiples exposiciones en diferentes Museos y Centros Culturales de México.

En 2017 expone su obra “Theotokos” inspirada por los mosaicos bizantinos, durante el XXV Aniversario del Museo de Arte Virreinal de Taxco, Guerrero, en la exposición “Arte Sacro, Estampas Sacras”.

En 2019 forma parte de la exposición “Dulce Néctar, tlachiqueros y pulque” en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, de la Ciudad de México, con su obra “Pulque Pop”.

Realiza su primer exposición individual con obras de su proyecto personal “Somniabunt, por amor a los sueños”, en la Galería Origen de la CDMX, en 2021. Así como su primer participación internacional en la Exposición Itinerante de Arte Postal, México-España.

En 2021 es aceptada como miembro de la Asociación de Artista Plásticos de México, A.C. ARTAC-Comité Mexicano de la AIAP, ONG asociada a la UNESCO.

Su obra está inspirada en la maravillosa biodiversidad natural de México, en las grandiosas obras de los artesanos mexicanos así como en los sueños personales de la artista. La mayor parte de su producción es figurativa, de estilo pop y surrealista.

Es una artista cuya formación integral se ve reflejada en toda su obra surrealista-figurativa y un juego de colores potentes, que conservan una línea, ritmo y una forma homogénea muy propia; explora lo real y sublime para llevar al espectador a la inmortalidad de la naturaleza donde pueden ser posibles los sueños, e incorporarlos en un mundo armónico el cual inspire admiración y placer.

Estudios y talleres realizados

Bachiller académico

• U. Nacional: Talleres Dibujo Artístico / 1982 – 1986

• Elaboración Manual de papel: Taller Fijixa Uque / Maestro Juan B. Martínez - 1988

• Dibujo Artístico y pintura: Taller Maestro Rafael Penagos / 1962 – 1974

• Dibujo al pastel, Dibujo a Lápiz: Taller Maestro Rafael Penagos /1990 – 1991

• Hojillado, Patinas, Anticados, Decape y asesoramiento en enmarcación de obras de arte: Taller Maestro Rafael Penagos / 1992 – 1994 (personal)

• Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo – 1996

• Autodidacta en taller de móviles y decoración en madera

EXPOSICIONES COLECTIVAS

• Galería de Arte El Grifo Negro, Bogotá – 1983

• Centro Colombo Soviético, Bogotá – 1984

• Sede Cultural Republica Democrática Alemana, Bogotá – 1985

• Primer Salón Superintendencia Bancaria, Bogotá – 1989

• Primer Salón Panamericano de Arte, Galería Andrómeda, SENA, Bogotá – 1990

• Club Empleados Oficiales, Bogotá – 1993

• Galería de arte Moderno, Bogotá – 1995

• Fundación Volpe Stessens, Arte sacro – 2004

• Casa de la Participación Suba - 2007

• Salón Arte Joven VII Bienal Internacional de Arte Suba Universidad UDCA – 2010

• Galería Corposiete – 2009

• Galería Corposiete – 2010

• Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, México 2010, 2011

• Museo del Oro – Salón Exploratorio ‘lavelo y cuelguelo’

• Muralista - Colegio Liceo león de Greiff (Suba) 2008

• Muralista - Colegios Buscando talentos Juntos y revueltos Fundación Bogotá Arte Conexión 2011:

Santa Marta (Usme)

Colegio Compartir (Ciudad Bolivar)

Colegio Marcella (Kennedy)

Alqueria de la fragua (La fregua)

( http://www.youtube.com/watch?v=HDyEfTaJXoo )

• Seleccionada para exposición arte joven VIII Bienal Internacional de Arte suba Universidad UDCA

2012

• Galeria GEBA Art - Arte pequeño 2013

• Galeria CorpoSiete - Exposición conmemoración batalla de Boyacá 2013

• Galeria la escalera - 92 artistas por la paz 2014

• Julio Mario Santodomingo - IX Bienal Internacional de Arte Suba 2014

• Casa de la participación de suba - IX Bienal Internacional de Arte Suba 2014

• Colección de Cuadros – Universidad Minuto de Dios, Zipaquira 2012 – 2013

• Arte colección pequeño formato – GEBA Art Gallery – 2013

• Muestra de Ilustración - GEBA Art Gallery – 2014

• Exposición colectiva 150 - GEBA Art Gallery – 2014

• Desde el arte por la paz – Galería la escalera 2014

• Exposición 92 artistas por la paz - Capitolio Nacional 2015

• Exposición 92 artistas por la paz - Concejo de Bogota 2015

• Exposición en ‘Serie 3’ – Zona L galería 2015

• Exposicion Colectiva ‘Arte y Futbol’- GEBA Art Gallery – 2015

• Exposicion interactiva 'Empitarios y larguesteas' BOCES long island NY, USA - 2016

• Exposicion Colectiva “Estructuras y colores al viento III” Galeria, La escalera - Biblioteca Virgilio barco -

Bogota/Colombia 2016

• Exposicion Colectiva - Centro cultural Francisco Sabadell, Bogota/Colombia 2016

• Taller de pintura - Colegio Hispano Americano Conde Anzures, Bogota/Colombia 2016

• Exposicion Colectiva “BIAEMX 2017” Bienas Internacional de Arte Escarabajo Mexico - Guadalajara/Mexico

2017

Ganador “BIAEMX 2017”/ 2do Lugar.

• Exposicion Colectiva “Mujer, Arte y pasion II” Instituto Politecnico Nacional, IPN Estado de Mexico / Mexico

2017.

• Exposicion Colectiva ‘’El patronato de la Feria de las Flores’’ Museo del Carmen CDMX, Mexico / 2018

Artista mexicana nacida en 1963.

Sensible y apasionada por el arte busca en la pintura materializar la energía que nos emana, utilizando el color como medio y vehículo y el informalismo abstracto como proyección. 

Contemplar sus obras es como un viaje de remembranzas en donde sus espacios atmosféricos tienen como objetivo transmitirnos su ser interior.

Ha participado desde 1992 en exposiciones individuales y colectivas en la República Mexicana dentro de diferentes recintos como la Casa Lamm y La Academia San Carlos.

En el extranjero ha participado en exposiciones colectivas en Viena, Austria, Vancouver, Canadá y Bordeaux, Francia.

Ha sido seleccionada para participar en la exposición Textil Internacional ARTAL VENT en Gata de Gorgos, España y en la bienal de Arte Textil Internacional SCYTHIA en Ukrania.

Entre sus proyectos esta la publicación del libro “Abstracción, Color y Espiritualidad PROYECTO 7+2”.

Contacto:

www.anabelmalvaez.com.mx

anabelmm2@hotmail.com

“El estar frente a un lienzo en blanco y crear una obra, es la expresión de mi alma, es plasmar la vida desde mi mirada y transmitirla de tal manera que permita acompañar a quien la observa y lograr conmover a su ser…”

Comienza su pasión por la pintura desde temprana edad y a los 9 años toma sus primeras clases de óleo, aunque su amor por la pintura la lleva a conocer diversas técnicas de manera autodidacta y posteriormente ha ido especializando dichas técnicas con maestros en pintura y artes gráficas.

Ha participado en mas de 50 exposiciones en Ciudad de México, Metepec, Toluca, Lerma y Querétaro.

Ha concursado en distintos eventos en Londres, Venecia y Madrid.

Ha expuesto algunas de sus obras en museos como el Museo de Arte Moderno de Toluca, Museo Zanbatha, Lerma, Museo Torres Bicentenario de Toluca, Museo del Barro en Metepec.

Ha participado en diversos festivales artísticos como Quimera y Arranarte, ha expuesto también en el Aeropuerto Internacional de Toluca y diversos foros independientes dentro de la República Mexicana.

En el extranjero ha expuesto diversas obras en Estados Unidos, Argentina, Italia, Inglaterra y Alemania.

Algunas de las técnicas que maneja son: óleo, acrílico, porcelana, acuarela, dibujo, técnicas mixtas, fotografía y diversas artes gráficas.

Cala ha encontrado gran inspiración para sus obras tanto en lo cotidiano como en los viajes. Ella considera que el arte puede obtenerse a veces en los pequeños detalles y en otras en las maravillas que este universo nos ofrece; lo importante para lograrlo es abrir los sentidos, fluir y permitir que todo ello nos inunde para después transmitirlo y así tocar al alma de quien lo aprecia.

Actualmente cursa el segundo semestre de la licenciatura en Artes Visuales, en la Escuela de Bellas Artes de Amecameca, Estado de México.

Ha estado vinculado con el arte desde su infancia. Ha realizado 5 exposiciones individuales y participado en 10 colectivas en Lima, Perú y en los Estados de México, Guanajuato y Ciudad de México, 

En 2017 fue invitado por el curador Antonio Espinoza para formar parte de la exposición 100 años de Pedro Infante en la Casa de la Cultura de Celaya, Gto. 

En este mismo año fue invitado como emergente para participar en el Proyecto Nacional A todas Luces, en Monterrey NL.

En 2018 Después de conocer su obra fue invitado por el Reconocido maestro Sebastián, para exhibir de manera individual en la Fundación Sebastián.

Es miembro de ARTAC desde 2018 como caso especial, artista emergente.

Ha realizado 26 exposiciones individuales en México, EUA, y España.         Ha Participado en 90 exposiciones colectivas por selección e invitación en Museos, galerías y Centros de Arte de México, Argentina, Bangladesh, Bolivia, China, Costa Rica, España, Estados Unidos, Italia, Irán, Mónaco, Perú, Turquía y Venezuela. 

Su obra es acervo de Museo Casa Redonda en Chihuahua, Museo Arte Contemporáneo de Aguascalientes INBA, Instituto Mexiquense, Pinacoteca de Nuevo León, Fundación Sebastián, Museo Nacional de China, Palazzo Bastogui de Florencia, Italia y Museo de Arte Contemporáneo de Cuzco, Perú.

Recibió Premio Nacional de Pintura XIII Encuentro Nacional de Arte Joven, México (1993) a los 18 años, Reconocimiento del Consejo Consultivo de la Ciudad de México, Mención especial Premio Nacional de la Juventud (1996).  Fue Becario del Fondo para la Cultura y las Artes CNCA (1994-95). Una sala de la Casa de Cultura de Ixtapaluca en México lleva su nombre. Premio, Creadores con trayectoria XVIII Edición Libros de artista, Tenango, México (2017). Obtuvo Premio-Beca de Residencia Artística del Vermont Studio Center en EUA (2001), entre otros.

Nace en la Ciudad de México, desde temprana edad Marian demostró su gusto por la pintura, durante diferentes etapas de su vida tomó cursos de manera intermitente. Desde el 2010 ha retomado su pasión de manera continúa estudiando y practicando diferentes técnicas como óleo, acrílico, encausto, cera fría, tintas al alcohol, técnica mixta, dibujo y fotografía.

Ante un mundo tan globalizado, con tanta diversidad cultural, ve la pintura como un medio para lograr un acercamiento ante el espectador por medio de un mismo lenguaje, logrando así transmitir ideas y temas de gran importancia como lo es el cuidado de la naturaleza.

La naturaleza ha sido el tema principal de inspiración de sus obras, le preocupa la falta de conciencia del cuidado de ella pues la considera un regalo que sin ella no podríamos sobrevivir. Así mismo, considera que, con la actual vida tan complicada, las personas olvidan contemplar la hermosura que hay en la naturaleza.

Marian a participado en varias exposiciones colectivas, dentro de estas la exposición “El Arte de todos para todos” en el Museo Casa Chihuahua y la exhibición de arte virtual en Dublín Irlanda por Art-promoter Gallery.

Así mismo ha participado en subastas y otros eventos con carácter social apoyando a la Fundación Unidos Somos Iguales y a Fundación Fátima.

Su trabajo ha sido publicado en la revista Art & Beyond y en el periódico digital Angel Metropolitano.

Página web:

https://www.mariandelaserna.wixsite.com/misitio

Instagram:

@marian_delaserna

Nace en la ciudad de México, estudió Artes Plásticas en la Academia de San Carlos, UNAM. Es docente por examen de oposición de materias artísticas en la Escuela de Artesanías, INBA. Uno de los miembros fundadores de la Casa de cultura Jesús Reyes Heroles en Coyoacán, docente del  taller de Escultura y Modelado desde el año de 1985. Socio fundador de  ARTAC (Asociación de artistas plásticos de México A.C.) comité mexicano de la UNESCO.

Artista multidisciplinario de pintura, escultura, grabado, dibujo, arte-objeto, carteles, escenográfica, ambientaciones, instalaciones, neo gráfica, arte-correo, poesía visual y otros medios alternos; con más de 180 exposiciones colectivas e individuales en distintos países como: México, Bulgaria, España, Francia, Polonia, Brasil, EUA, Argentina, Turquía, Japón y China. Galardonado en el primer Premio Nacional de Grabado; Medalla de Bronce y el Diploma en la Trienal de Majdanek Polonia. Medalla de bronce en dibujo, en Gabrovo Bulgaria.

De sus exposiciones destacan: Grabados, en el Museo Metropolitano Ueno de Tokio Japón; Museo de la Estampa de Toluca Edo. De Mex., Museo Nacional de la Acuarela; Bienales de Grafica del INBA, Premio Joan Miro de Barcelona España; IV Bienal Internacional de arte, Beijing China. Museo Carrillo Gil con la muestra De los grupos los individuos. Salón de Experimentación del INBA, Bienales de Poesía Visual Internacional AC. En el Museo Universitario del Chopo y la Casa del Lago, UNAM. Colecciones y museos donde está su obra: Acervo Patrimonial de la Secretaria de Hacienda, Fundación Cultural de Trabajadores de Pascual y del Arte A.C., Museo de Arte Moderno de Toluca Edo. De Mex. Museo de Plov-Div, Bulgaria; Museo de Sofía Bulgaria, en Polonia y en Gabrovo Bulgaria. Su obra se ha incluido en medios impresos como: El Diccionario Mundial Thierne-Becker-Kunst Der Lexicon, V. Autores; El Grabado Mexicano en el Siglo XX por Hugo Covantes, el Catálogo del Acervo Patrimonial de la Secretaria de Hacienda y Crédito Público, el Diccionario de Escultores Mexicanos del Siglo XX por Lily Kassner, el Diccionario Biográfico de la Pintura Mexicana por J. Caballero Barnard; Frentes, coaliciones y talleres: grupos visuales en México en el siglo XX por Alberto Hijar,Palabra de Artista por Covantes. Y Siete Grupos de Artistas Visuales de los setenta por Cristina Hijar.

Participó en el “movimiento de los grupos”, de 1970´s con el grupo “El Colectivo” que trabajó propuestas de crítica social desde los espacios urbanos, a partir de lenguajes artísticos contemporáneos, como performances, instalaciones, intervenciones y apropiaciones; volanteos, carteles, esténcil y otras estrategias de arte urbano. Estas experiencias lo llevan a reformular una propuesta de arte urbano ecológico, y hacia 1982 funda el grupo “Tlalli”, con la propuesta de arte de intervención urbana ecológica, trabajó directamente sobre árboles muertos de diferentes plazas de la ciudad de México transformando los  árboles muertos (árboles secos) en esculturas ecológicas, talladas in situ.

Nace en la Cd. de México en 1956, radica en Celaya, Gto. , desde 1959, pintor desde 1975, ha participado en grupos como: Jardín de Arte “Salvador Zúñiga“.   Publicó su obra en libros como:“Celaya de la Purísima Concepción", “Haciendas de Celaya”, Plan de Gobierno de Comonfort, 2006-2009. Ilustración del libro “Panza de Vaca”, de Indalecio Salgado, “De la mano por los Derechos Humanos” 2010.“Ntra. Sra. de Guadalupe de Tierras Negras Origen y Milagros”, Universidad de Guanajuato. 

Se desarrolla en las técnica de óleo, acuarela, mixta, tintas y tridimensional en metal, madera y resina, con 38 exposiciones individuales y más de 90 colectivas entre las que destacan: VI Bienal Euroamericana de Artes Visuales Campeche 2009, MIX-MEX ART Contemporary  Mexican Artists, Kinston, N.C.USA.  “Haiti Action Artistes” La Maison des Artistes y Ministère de la Culture, Paris, Francia., SMACC, Celaya, Gto.”Diversidad Creativa” Centro de Arte Moderno de Guadalajara. A.C. 2011.“ L ´Art du Mexique” La Maison de l ‘Améríque  Latine, Mónaco. Colectivas  itinerantes como: “México, Ayer y Hoy”, Nacional “De la mano por los Derechos Humanos”, Nacional. “Todos Somos Burrón “, Nacional. “Global River Art Exchange “Proyect. Global Rivers Art Organización. Día Mundial del Arte, Centro Cultural del México Contemporáneo Cd. México. 

Primer Lugar en concurso de pintura con motivo de Bicentenario, SISMACC 2010, Varias selecciones en diferentes concursos y un tercer lugar. Cuenta con obra pública monumental en Celaya, Cortázar y Comonfort, Gto. Parte de su obra está en instituciones privadas, públicas y religiosas a nivel nacional e internacional. 

Arquitecto egresado de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco, originario de Guanajuato, desde muy joven llegó al estado de Tabasco, donde se ha desarrollado profesionalmente.

Siempre en el camino de poder plasmar sus sueños en las obras que realiza, busca integrar en algunos de sus trabajos elementos autóctonos mexicanos.

La vida lo llevó por caminos inesperados, y es así como inicia la elaboración de sus obras escultóricas de árboles en miniatura, y a su vez retoma la pintura, ha participado en eventos nacionales e internaciones como La Bienal Internacional de arte de Cali, Colombia; la FIABCN (Feria Internacional de Arte de Barcelona); en la TTAF (Feria de arte de la Torre de Tokio); segundo lugar en la primera Bienal Internacional de arte en Villahermosa.

Artista plástico, maestro y practicante de Taekwondo con el grado de 3er Dan, pensar que todo comenzó con una simple idea, transmitir las emociones y sentimientos en algo tangible y duradero, en donde se pueda representar lo más maravilloso que existe, «La Naturaleza y nuestra cultura», siendo los árboles la mejor expresión, es así como surge el proyecto «VeKrea», que es un juego de letras de los nombres de las personas más importante en su vida.

No existe una separación real entre VeKrea y Arturo Urbina, es un símbolo para identificar sus obras, generalmente le preguntan cómo lo hace, y su respuesta es, sin llegar a términos técnicos, con mucha paciencia.

En sus trabajos encontraran horas de dedicación, esmero, paciencia, sentimientos, todo esto hacen que VeKrea sea «El arte de naturaleza en tus manos»

Artista visual de nacionalidad mexicana. Nace en la ciudad de México el 18 de noviembre de 1946. En 1968 ingresa a la Escuela Nacional de Artes Plásticas ENAP, de la Universidad Nacional Autónoma de México (actualmente Facultad de Artes y Diseño), a la  carrera de Pintura. Egresando  de la ENAP con el grado de  Licenciado en Artes Visuales, primera generación. 

Áurea Ávalos  ha sido docente en diferentes instituciones de enseñanza media y superior. 

Como artista Visual práctica la pintura con óleo,  acrílico y técnicas mixtas; medios acuosos, dibujo con diversas técnicas, hueco grabado y xilografía. Sus obras muestran formas figurativas junto a formas  geométricas de tipo modular, elementos que se incorporan entre sí o se excluyen.  . A partir de un  tema produce obras que conforman una serie, algunas de las cuales se titulan: “Ataduras”, “Sombras Chinescas”, “Línea Continua”, “Noctambulario” y “México Lindo”. 

Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales.

Exposiciones internacionales: 1990.- México imaginación 90. Namazu, Shizuoka Japón Japón. México, imaginación 90.- Kyoto Japón. 2000.- Peña del Sur. San Francisco, Cal, USA. Sexta Trienal de Arte Majdanek. Museo Majdanek. Polonia. Totalidad y Fragmento. Centro Cultural La Misión. San Francisco, Cal, USA. 2003.  Desde la región del no olvido. Galería Colibrí. Chicago. Illinois. USA. 2004.  Derechos Humanos. El Piletón del Parque. Avellaneda. Argentina. 2005.  Somos el color de la tierra. Galerie de la Cour Romainmotier. Suiza. 2014.- Eros, Open Center. Chicago Illinois, USA.

Obra en colecciones públicas: Museo de Nagaizumi, Shizuoka Japón. Museo de Majdanek. Polonia Museo Nacional de la Estampa, México, D.F. Universidad del Altiplano Tlaxcala México. Palacio Municipal. Tlaxcala México. 

Es una artista plástica que se caracteriza por recurrir a técnicas clásicas, pero con temas y problemáticas contemporáneos. La pintora posee la perseverancia de plasmar capas principales, generalmente al temple, y continuar con veladuras de óleo que dan como resultado mayor volumen natural. Asimismo, su versatilidad la ha llevado a utilizar los acrílicos como si fueran óleos.

Los tonos surreales azules y violetas le sirven de fondo para transmitirnos diversas intenciones. Los cielos son indispensables para ella. Entre sus contenidos pictóricos destacan la libertad, el escape, la huida a otros mundos en barcos, la navegación entre la realidad y la ficción, la metáfora, la alegoría, el tiempo, los escenarios simbólicos y la conciencia social. El movimiento de sus cuadros es constante, similar al embarcarse en un mar de nubes tenues. La artista es una observadora, pues no hay prisa en los trazos, ni en los contornos, al contrario, hay dedicación en las líneas. Beatriz no degrada las figuras para conseguir profundidad, sino que más bien elabora estratos de color siguiendo los patrones de los artistas de Flandes y otras escuelas europeas.

Beatriz cuenta con diecinueve exposiciones individuales  y ha participado en más de 70 colectivas en México, Croacia, España, Italia, Israel, Colombia, Argentina y Estados Unidos. Su obra forma parte de la colección permanente del National Museum of Mexican Art, Chicago, Ill., del Museo Fadwa Tuqan, Buenos Aires, Argentina, el Consorcio Aristos, México, Revista Personae, México, Universidad Anáhuac  y coleccionistas privados.

Es miembro de  ARTAC-AIAP/UNESCO con sede en París ; Mondial Art Academia, Francia;  Centro de Difusión Cultural Mizrahi; la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas SOMAAP  y del Consejo Mundial de Artistas Visuales, COMAV.

www.beatrizeugenia.com

Bego Goyeneche

Nació en la Ciudad de México en 1993. Graduada en Diseño Gráfico por la Universidad Anáhuac; desde chica tuvo mucho interés por la pintura y la expresión artística.

Comenzó sus estudios en el taller de Doris Ruiz. Después perfeccionó su técnica en el taller de arte de Esther Sámano y con la maestra Ana Laura Salazar. En el 2015 estudió un curso intensivo de acuarela con Weiquing Yuan en The National Academy en Nueva York y en 2019 estudió un diplomado de Psicoterapia de Arte en el Instituto Mexicano de Psicoterapia de Arte (IMPA).

Desde 2007 ha participado en exposiciones colectivas nacionales entre las que están el Salón Nacional de la Acuarela, el Premio Sociedad Mexicana de Acuarelistas en el Museo de Acuarela Guati Rojo, Sumergente en la Galería Óvalo, el proyecto JEMER con el Centro Cultural Mizrahi en México y Puebla y la exposición Dimensión menos uno en el Museo de Arte Sacro en Querétaro.

También ha participado en exposiciones colectivas internacionales como son State of the Art en Roma, Italia, Aldilá en Milán, Italia y Fuerteventura, España y AURA en Londres, Inglaterra.

Ha realizado dos exposiciones individuales, Miradas del Mundo en 2016 y Coordenadas en 2021 en la Ciudad de México.

Nací en la Ciudad de México. A muy temprana edad noté mi pasión por el arte, empiezo hacer mis primeros dibujos jugando con el color, siempre me llamó la atención el colorido de las flores, atardeceres, frutas, artesanías, textiles, realmente todo lo que me rodeaba. Desde muy niña, los representé en mis dibujos. 

En mi inquietud por la búsqueda de todo lo relacionado a las artes, el camino me llevo a estudiar diseño ambiental, donde profundicé en los materiales y los espacios. Esto me da la oportunidad de poder expresar mis ideas y creatividad en el trabajo de escenografía para comerciales, stands, diseño de mobiliario, tiendas, oficinas, comercios y casas.

Mucho de mi desarrollo profesional lo adquirí dando clases a niños los cuales me enseñaron a exteriorizar mi esencia.

Adquirí mis estudios de escultura en madera, piedra, mármol, metales, vidrio, dibujo, pintura, grabado, pintura al fresco, pintura mural 

(Trampa de ojo), con los maestros Ramiro Medina, Miguel Ángel González, Marcela Arbide, Patricia Cajiga, Andreas, Rossel Faure, Enrique Cattaneo, Mario Benedetti.

Posteriormente me trasladé a la Universidad de Artes de Philadelphia, donde estudié técnicas de pátinas con diferentes ácidos, polvos, grasas, aceites y tintas.

Trabajo en el Centro Cultural de Tepoztlán, el telón, durante cuatro años, haciendo la difusión, organización, museografía de las exposiciones de artistas jóvenes como de artistas reconocidos en el arte.  

Gestión y logística de varias exposiciones.

Cuento con importantes exposiciones colectivas e individuales en México y el extranjero. Así como reconocimientos a mi obra.

Brenda Patricia Rodríguez Fernández nació en la Ciudad de México en 1973. Estudió Iniciación en las Artes en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) de México, posteriormente obtuvo la Licenciatura en Arte en la Universidad del Claustro de Sor Juana. En 1997, estudió con el Maestro Luis Nishizawa, de quien aprendió el manejo de múltiples técnicas y procedimientos pictóricos. En 2009, se graduó de la Maestría en Responsabilidad Social en la Universidad Anáhuac. Es miembro de la Asociación de Artistas Plásticos de México, A. C, de la Visual Artists Association (VAA), Circle Foundation for the Arts (CFA)

Durante más de 20 años, ha combinado su pasión por el arte con una carrera en desarrollo en inclusión, trabajando en diferentes sectores en el diseño de estrategias innovadoras para la inclusión social.

Desde el momento en que comenzó a realizar exposiciones, decidió su nombre profesional: Brenda R. Fernández.

Su carrera artística la ha llevado a exhibir en espacios nacionales e internacionales como son: International Contemporary Art Fair at Le Carrousel du Louvre, Paris, France, October 2019; Collective Art Show (MAMAG) Modern Art Museum, Vienna, Austria, September 2019 - January 2020; Hamptons Fine Art Fair 2022,, New York, USA, July 2022; Art Basel Biennale 2022, Switzerland, June 2022; Contemporary & Fine Art Cannes Biennale, Cannes, France, May 2022, Collective Art Show Gaudi Room, La Pedrera Barcelona - Spain, Dec 2022: Museo Bellini, Florencia, Italy, marzo 2023, Exposición Individual, Embajada de México en Japón, marzo – junio 2023. En julio - agosto del 2023 formó parte de Art on Loop Europe Exhibition, en Amsterdam, París y Bruselas por mencionar algunas.por mencionar algunas.

En noviembre y diciembre de 2023 participará Art San Diego. San Diego, USA. Spectrum - Red Dot Miami, Miami USA y formará parte de la residencia artística Radio28 en Ciudad de México.

En el 2024 tiene planeado en diversas Ferias y exposición de arte en Estados Unidos, España, Francia, Italia, Grecia y México.

Realizó sus estudios profesionales en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, cursando la Licenciatura en Artes Visuales; desde el inicio de su carrera ha tomado diplomados, seminarios y talleres de dibujo, pintura, composición, gráfica, museografía y gestión cultural. Por su gran interés en la difusión de la cultura y las artes realizó una estancia en el Instituto Superior de las Artes en la Habana, Cuba. De igual manera cuenta con estudios de Posgrados en Museografía y en Valoración y Tasación de obras de Arte por el Centro Nacional de Conservación, Restauración y Museología como parte de la Cátedra UNESCO sobre ciencias de la conservación integral de los bienes culturales en ese mismo país.

Cursó la Maestría en Ciencias de la Educación y la Maestría en Comunicación Visual, en el presente es estudiante del Doctorado en Historia del Arte; Creadora visual enfocada en la pintura y las técnicas mixtas, ha participado en diversas exposiciones colectivas nacionales e internacionales destacando entre ellas II International exhibition Art in miniature, Majdanpek, Serbia y “Presencias”, Habana, Cuba, así como exposiciones individuales en el estado de Veracruz y Tabasco, seleccionada en el 5to Encuentro Contemporáneo de Artes Plásticas Sur-Sureste, en el 3er Festival Multidisciplinario de Mujeres en el Arte (FEMUA 2018), en el IV Salón internacional Solo Pintura en Caldas, Colombia, #SIDAV- Salón Internacional de las Artes Visuales, en Barcelona, en la XVII Feria de Arte Contemporáneo ARTERIACIUDAD en Monzón Huesca, España, y el Festival Internacional Da Vinci en el Museo José Luis Cuevas.

Actualmente labora en los Talleres Libres de Artes región Veracruz de la Universidad Veracruzana impartiendo las experiencias educativas de Dibujo Artístico, Pintura Experimental, Geometría y Creatividad, Historia del Arte, Semiótica, Estética, Antropología Cultura, Introducción a las Artes visuales y Pedagogía de las Artes Visuales.

Nace en la Ciudad de México, de ascendencia alemana Estudia en el colegio Alemán Alexander von Humboldt, Licenciatura en diseño gráfico, Universidad Iberoamericana México, D.F. No obstante, opta por las artes visuales como desarrollo profesional.

Obsesionada por el misterio del accidente creativo que puede manifestarse en una pincelada o en la elección de algún objeto encontrado, buscado o atesorado al paso del tiempo, Christa ha desarrollado una creación multidisciplinaria que se expande de la bidimensión al campo expandido de la  tridimensión.

Pintura, collages, fotografía, medios mixtos, ensamblados, instalaciones y grabados en los que la innovación formal se alterna con la interpretación de elementos vegetales y minerales. Restos animales y marinos así como materiales nuevos y viejos, refuerzan la poética simbólica que la caracteriza.

Por lo mismo, a lo largo de su trayectoria se develan las experiencias de una artista que se ha interesado por el imaginario cándido, que ha sabido organizar la enseñanza de la gráfica y que ha convivido con el escenario artístico nacional e internacional compartiendo experiencias con prestigiados autores.

Estudios y cursos diversos con Maestros reconocidos como: Gilberto Aceves Navarro, Gabriel Macotela, Luis Agudín, Roger von Gunten, Santiago Rebolledo, Miguel Castro Leñero, Herlinda Sánchez Laurel, Mena Pacheco, Prof.Dr. Markus Lüpertz (Alemana) entre otros.

Cursos de Pintura, y Técnicas mixtas en Alemania;  Kunstakademie Augsburg; Pintura abstracta en Bad Reichenhall;  Collage abstracto en Kunstakademie, Hohenaschau; Elaboración de portafolio artístico en  Merz Kunstakademie , Stuttgart,

Cursos de actualización con la Maestra Blanca González Rosas: La Espiritualidad en el Arte,  El Dibujo en la actualidad,  Arte actual, El sistema actual del arte, entre otros.

Seleccionada para: Fundación México Vivo, Museo de Arte Moderno; Segunda y Tercera Bienal de Arte Sacro, Monterrey, México, (Mención Honorífica en esta última), Art al Vent, España;  Grabado del Bicentenario ,Ciudad de México, DF (el grabado más grande del mundo);  Cowparade, México, entre otras.

Su obra se encuentra en colecciones privadas y públicas en México y en el extranjero. Tales cómo: Banco de México, Laboratorios Boehringer Ingelheim Promeco, México, Revista Época, Colección Camaleón;  Centro Asturiano;  Ayuntamiento de Gata de Gorgos, España;  Colecciones particulares en Australia y Phoenix.

Varias exposiciones individuales, entre las que destacan: Entre lo Orgánico y lo Artificial, Museo de Historia de Tlapan Hojas de un Día, Banco de México, El Árbol en mi Vida, Gimena y la Fábrica, Galería del Maestro Gabriel Macotela, Hotel “Four Seasons” México, Ven a mi Pérgola del Amor “Komm in meine Liebeslaube” Club Alemán, De Arena a Rosas, Galería Pedro Gerson, Centro Deportivo Israelita.

Obras Recientes, Centro Asturiano de México, México, DF.

Más de 100 Exposiciones colectivas en México, Alemania, España, Turquía, Francia, Cuba, Bulgaria y Estados Unidos.

Constance Jones Islas, artista plástica originaria de San Luis Potosí, México, ha desarrollado su formación profesional a través de diversos cursos y talleres de pintura, dibujo y grabado, principalmente en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario y en instituciones como el Museo Francisco Cossío, el Museo de Arte Contemporáneo, y el Instituto Potosino de Bellas Artes, bajo la tutela de maestros como Luis Argudín, Jordi Boldó, Gabriel Macotela, Sergio Garval, Daniel Lezama Brown, Jesús Ramos, Alberto Castro Leñero, Germán Venegas, Saúl Kaminer, Jorge Leguizamo, entre otros.

Atraída por las formas figurativas y abstractas en su quehacer artístico, Constance no se limita a un estilo en particular. Ha evolucionado y enriquecido su trabajo mediante la práctica de estas formas y técnicas mixtas, explorando otros procesos de experimentación como el collage, monotipo, libro de artista y arte objeto. Su obra se distingue por el uso de símbolos y la integración de elementos tipográficos y de escritura, que le permiten expresar temas de actualidad o de su interés.

Ha presentado su obra individualmente en varias ocasiones, destacando exposiciones como "Cocoon" en el Museo de Arte Contemporáneo, S.L.P (2023); "Leonora´s Hands; una historia" en la Galería Alfredo Atala Boulos del Centro Libanés, CDMX (2023) y en el Museo de la Mujer, CDMX (2022); "Leonora´s Hands" en la galería del Museo Leonora Carrington de San Luis Potosí (2021); "Variaciones; Retrato y Figuración" en la Galería de la Alianza Francesa, S.L.P. (2017); y "Transfiguraciones" en la galería Teresa Caballero del Centro Cultural Palacio Municipal, S.L.P. (2013). Asimismo, ha participado en numerosas exposiciones colectivas en San Luis Potosí, Tabasco, Puebla, Hidalgo, CDMX y Zacatecas.

Constance ha sido galardonada con el primer lugar en el XVII Concurso Nacional de Pintura y Escultura Anna Sokolow 2013; primer lugar en pintura en el Certamen 20 de Noviembre, Premio Raúl Gamboa, 2017; y mención honorífica en pintura en el Certamen 20 de Noviembre 2015, en la Bienal Internacional de Pintura México 2017, y en el Certamen 20 de Noviembre 2021 en pintura.

Consuelo Quiróz Reyes, mexicana, es Licenciada en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Trabajó como ilustradora de portadas de libros en la UAM. Después de incursionar en el estilo figurativo ha encontrado su manifestación en la pintura a través del expresionismo geométrico donde plasma su concepción del mundo y la naturaleza. Muestra de ello es el presente trabajo titulado “Peces”. Ha presentado sus trabajos individualmente en el Ágora del Parque Naucalli, donde creó dos pinturas murales en la Casa de la Cultura del mismo parque con el tema de la etnia tlatilca que se asentó en el Municipio de Naucalpan. Ha participado en exposiciones colectivas con el escultor Felipe Guerra en el Centro Cívico de Xochimilco, con el escultor Kioto Ota en el   Centro Cultural San Ángel en la  Exposición “Reflejo de la materia”,  X Bienal Guadalupana Museo de la Revolución Mexicana, Exposición El Gato Instituto de Cultura de la CDMX, Hartos Cuerpos Galería José María Velasco.

Con ARTAC: Mujeres Manos a la Obra, en la Secretaría de Relaciones Exteriores; Naturaleza Sublime, Universidad Valle de Ecatepec; Metro con M de mujer, STC Metro/Basílica; Augurios Guadalupanos, STC Metro/Centro Médico; Exposición itinerante por la república: De la mano por los Derechos humanos; Día Mundial del Arte, Casa de la Cultura Azcapotzalco; Limerencias, Palacio Postal.

Cristina comienza su carrera como artista desde pequeña, el ejercicio de la plástica como proceso de comunicación interior-exterior le ha llevado a encontrarse con mundos internos que en forma de espiral le permiten conectar con su ser profundo y conciliar el sentir del artista con el del espectador. Su expresión plástica es principalmente abstracta,  de éste surgen distintos patrones que remiten a los inicios humanos en el arte: las formas básicas; grecas, espirales, líneas e hileras de círculos son los caracteres de su nueva colección, expresando el movimiento primario de cierto orden cósmico interno. De lo abstracto surge la forma que es un lenguaje simbólico de su historia personal.

Actualmente experimenta con el encausto y la costura en el lienzo, inspirada principalmente por la figura del espiral, del que ella misma se expresa como “la forma esquemática de la evolución del universo, formas cósmicas en movimiento…las espirales simbolizan el estado de mi ser, de mi expresión”. Su obra es un espejo que refleja distintas facetas emocionales, ya sea en constante movimiento e intercambio o en una calma estática profunda. Su pasión es la pintura y lo hace por el placer y la sanación que encuentra en ello.

Romero es un artista originario de la Ciudad de México, 1980. Radica en Trondheim Noruega y se desarrolla como artista entre Noruega, México e Italia.

El viaje artístico de Romero se ha visto profundamente moldeado por los desafíos cognitivos como resultado de los eventos traumáticos de su infancia. La combinación única de estas experiencias, sus estudios en arquitectura y su formación como investigador en el mundo cuántico de la física-química dan forma a su visión, fomentando una percepción holística del mundo y dando sentido al mundo que lo rodea.

Su trayectoria artística se ha enriquecido con numerosas exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías de México y países como: Italia, Noruega, Inglaterra. Además de publicaciones y seminarios que se alinean con las disciplinas de su práctica creativa. Más allá de la academia, su trabajo también ha encontrado su lugar en prestigiosas colecciones en México y el extranjero.

“Mi objetivo como artista es capturar la esencia misma de la transformación, despertando en quienes se sumergen en mi obra una conexión intrínseca con el proceso de cambio y evolución que todos enfrentamos.

Mi proceso creativo adquiere la naturaleza de un ritual, compartiendo paralelismos con los rituales aztecas ancestrales de extracción de corazones. A través de esta similitud, persigo en cada obra una transformación significativa que abarque tanto lo emocional como lo intelectual.

Esta danza entre la contemplación introspectiva y la inspiración externa se desarrolla sin la intrusión de la racionalidad, revelando un proceso auténtico y cargado de magia.

En un mundo cargado de distracciones, se ha intensificado una desconexión con nosotros mismos. Como creador e investigador, me motiva re-evocar las experiencias sensoriales, emociones y anhelos del observador, incitando a un viaje de reconexión y autodescubrimiento.”

Contacto:

hello@daroni.art

www.daroni.art

16 de julio de 1991, Ciudad de México; titulada de la carrera de Diseño en el INBA, en 2016 comenzó sus estudios de dibujo y pintura en la Ciudad de México, trabajando en su mayoría de manera autodidacta, mediante la experimentación. Poco después se apasionó por la técnica al pastel y el arte abstracto, siendo el pastel seco la técnica que utiliza en la mayoría de sus creaciones, pues la autora es una minuciosa observadora de los detalles. Su propuesta es plural y amplia, ya que abarca desde lo hiperreal hasta lo más alejado de la percepción física.

Participó en la exposición colectiva “México, te amo” organizada por Lewinson Art con la finalidad de reunir fondos para los damnificados el terremoto del 19 de Septiembre. También compartió espacio con grandes maestros en la exposición del Día Mundial del Arte en el centro de la CDMX en 2017 y 2019. En 2019 fue seleccionada para ser miembro de la Asociación de Artistas Plásticos Mexicanos ARTAC, reconocida asociación para la difusión y organización de eventos en relación al arte. Constantemente busca cursos y talleres para el crecimiento personal y profesional.

Al terminar sus estudios, se encontró en una búsqueda por hacer algo que le apasionara, la pintura para ella siempre fue una salida a sus problemas y un encuentro con ella misma, es entonces cuando decide tomar el camino del arte y vivir de el.

Daniela obtiene inspiración de la naturaleza, la música y los animales, pues para ella el vivir en armonía con su entorno es uno de sus objetivos principales al realizar una obra. Encuentra inspiración en los pequeños detalles, en el Sol, la noche, las pláticas amenas y constantemente experimenta con diferentes técnicas y materiales.

Busca crear conciencia sobre la importancia del arte en la vida misma, el desapego hacia lo material y el respeto hacia la naturaleza, ya que para ella el arte más que una forma de expresión es una forma de vida, en donde todas las vivencias y experiencias van cobrando forma mediante los trazos y los colores, una de sus metas más grandes es generar un acercamiento al público no sólo con el arte, si no que sea una búsqueda y un encuentro personal, un estado completo de armonía.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

-Chiles, salsas y molcajetes ,Exconvento de Culhuacán Marzo 2017

-Día Mundial de Arte, Senado de la República Abril 2017

-Fragmentos del cuerpo, Galería Aguafuerte-Marzo 2017

-México, Te amo, Restaurante Pan y Circo-Octubre 2017

-Juntos, InSpire Galerie Dublín- Irlanda Junio 2018

-Colours of Mexico Festival, In-Spire Gallery –Irlanda Julio 2018

-Empoderadas- Sindicato de Trabajadores del Seguro Social (8-12 Agosto 2018)

-El Grito Mexicano, Tramline & Grand Social – Irlanda Septiembre 2018

-Independence Day, Irlanda- Septiembre 2018

-CAMINARTE , Hotel Four Seassons México- Septiembre 2018

-Códigos de Luz, D´Longgi Art- Diciembre 2018

-Colores de la primavera- Marzo 2019

-Mexicana- Centro de Arte Bicentenario Poeta Hugo Gutierrez Vega- Marzo 2019

-Día Mundial del Arte- Alameda Central Abril 2019

-Nunca más- Tribunal Federal de Justicia Administrativa Abril 2019

Nació en Bruselas, Bélgica, en julio de 1945. Hizo sus estudios profesionales de cerámica en el Instituto Ipala de Guadalajara, México (1962 a 1964) y la carrera de escultura en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara, México (1964-1969). Diplomado en Diseño en la Universidad de Pratt, Nueva York en 1970. La Licenciatura en Artes Visuales en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño en la Universidad de Guadalajara, México en 1996. Tiene la Maestría en Humanidades de la Universidad Autónoma de Zacatecas, México (1999-2001).   

Durante 40 años ha sido maestra en la Universidad de Guadalajara, Jalisco, México en las carreras de Arte, Arquitectura, Diseño Industrial y de Interiores. Ha participado como ponente en conferencias sobre arte en Guadalajara, Campeche, Mérida y en Honduras, Panamá, Cuba, Chile, Argentina y China. Ha promovido la escultura pública a nivel nacional e internacional organizando simposios, muestras y congresos de escultura. Fue promotora y organizadora del Salón de Escultura en el Centro de Arte Moderno de Guadalajara durante 18 años. Tiene obra pública de gran formato y monumental en: México, Puerto Rico, Cuba, Turquía, China, Corea, Chile, Costa Rica y Canadá. Actualmente es Jefa del Departamento de Artes Visuales del Centro de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara (2018) y Coordinadora de la Región Latinoamérica y el Caribe de la Asociación Internacional de Artes Plásticas, AIAP, ONG asociada a la UNESCO.   

Elisa Salas (CDMX) creadora de la Estampilla Postal 2022 del Aniversario Luctuoso de Benito Juárez en colaboración con Correos de México.

Su escultura de bronce: “De jaula a pájaro”, reside en el espacio público del Parque Lincoln en Polanco, ciudad de México.

Ha colaborado con marcas como Montblanc, Audi y Mexicráneos, y ha exhibido su arte en lugares de interés internacional, tales como el Museo de las Relaciones Rotas en Los Ángeles, el Festival de Poesía de Nueva York, el Centro Cultural Barcelona en Kioto, Japón, el Recinto Parque Kanezawa en Onishi, Gunma, Japón, en Wynwood Miami, Viarco, Portugal, Ravena, Italia, Hydra, Grecia, así como en el Festival de Poesía de Nueva York y Washington D.C.

Cuenta con 4 residencias artísticas internacionales, además de su formación con estudios de escultura en la Academia de Bellas Artes de Carrara, en Italia; de Escultura en Piedra en Centro Cultural: “El Nigromante”, San Miguel de Allende; pintura al óleo en Nueva York, y diplomados de arte y literatura en la Universidad Iberoamericana; en La Escuela de Escritores SOGEM y por la Universidad Nacional Autónoma de México.

En México, ha expuesto en Fábrica La Aurora San Miguel de Allende, Hotel Thompson Los Cabos, Luxury Avenue Cabo San Lucas, Galería En Blanco en el Distrito de Arte San José del Cabo, Tulum, La Paz, Oaxaca, Monterrey y Todos Santos. Exhibiciones individuales en museos en el Museo de la Mujer y el Museo Filatélico del Palacio Postal. Colectivas en Museos: el MUNAL para la exposición NO NAME, Ethos Museo Franz Mayer, Museo de Pedro Infante y el Museo del Tequila y el Mezcal. Su cráneo monumental intervenido en colaboración con Mexicráneos fue exhibido en Mazaryk, Avenida Reforma y calle Regina en el centro de la ciudad de México.

La propuesta artística de Elisa Salas está inspirada en el sueño de los poetas malditos del siglo XX en Francia: liberar las palabras de los libros. En 2017, un periodista la citó como la desarrolladora más importante del caligrama en México. Desde 2019 su obra forma parte de la colección Milenio.

Salas crea imágenes y esculturas a partir de texto variando la saturación de palabras para narrar las sombras y las luces. Frecuentemente, sus caligramas están hechos de sus propios poemas o tuíts. Para plasmarlos, se sirve de la combinación de técnicas visuales, plásticas y digitales. Dibujos con sanguina, grafito, carbón, plumón de óleo, estampados, esculturas caligráficas a mano suelta con pluma 3d, esculturas de bronce y arte digital.

Nace en Torreón Coahuila México en 1963. Estudia Diseño Gráfico en la Universidad Nacional Autónoma de México, pero lo que realmente llena su vida es su estancia en “La Esmeralda” en el Centro Nacional de las Artes, donde en 1995 se gradúa en la especialidad de Grabado y es becada por el INBA para realizar una residencia artística en Johnson Vermont.

Su obra ha sido motivo de diversas exposiciones individuales y colectivas en Galerías, Universidades y Museos en diferentes partes del mundo. Le ha dado la oportunidad de participar en bienales de Exlibris, Acuarela y Juguetes arte-objeto, donde ha logrado ser seleccionada con dos de sus obras para pertenecer a las colecciones permanentes del Museo del Juguete en Japón y del Museo de la Ciudad de México.

Pertenece desde hace 23 años a la Asociación de Artistas Plásticos de México ARTAC lo que le ha permitido desarrollarse y tener pertenencia al gremio del arte.

Su obra plástica surge como una forma de expresión de sus emociones y sentimientos, plasmando de diversas formas las percepciones que tiene de su propio mundo, desafiando al espectador a sumergirse en el espacio infinito del color y la textura, dando una perspectiva diferente y evocadora de sus vivencias, descubriéndose a sí misma y comunicando a los demás una sensación de reflexión y complicidad.

De lo figurativo a la figura recreada, buscando la belleza, aparece la abstracción y así pasan 30 exposiciones individuales. 

 De la percepción  externa, al riesgo interno, hay un gran cambio de  búsqueda en mi vida,  ya que la belleza no era suficiente para crear aquello que no se ve,  pero que se percibe y se logra  plasmar,  con un conocimiento, de color, de ritmo, de espacio y de manejo de la materia.

 El tener el honor de pertenecer  a ARTC,  me ha dado la oportunidad, entre otros beneficios, de enriquecer mi participación en un sin  número de  exposiciones colectivas realizadas en  espacios y eventos,  dentro y fuera del país,  de suma importancia para el ARTE. 

Artista mexicana del Distrito Federal, en donde vive actualmente. Docente de profesión y artista de vocación, artista autodidacta y creativa con una versatilidad muy personal. Dedicada plenamente a la educación y creciendo día con día profesional, emocional y espiritualmente, decide dedicarse a crear y con gran entusiasmo plasmar y trascender a través de su obra proyectando emociones y sentimientos, todo lo que hay en su interior. 

Adquirió estudios y grandes enseñanzas de destacados artistas y diversas instituciones de prestigio. Ha participado en múltiples Exposiciones Nacionales e Internacionales, en España, Francia, Estados Unidos y México. 

Presencia en el anuario “ATK” Arquitectura, Construcción, Diseño y Arte. En su Octava y Décima Edición. Colabora en proyectos Altruistas, como maestra en el Taller de Arte Terapia de la Asociación de Parkinson “AIAP”, en los proyectos de Talleres y Murales México Arte y Tiempo de Escuelas Primarias y Secundarias afiliadas a la UNESCO. 

Galardonada con el PERGAMINO DE PLATA, José Henestrosa. Por su destacada labor en Diciembre del 2013. 

Hoy en día, pertenece a diversas asociaciones de Artistas Plásticos, como: ARTAC y AIAP, SOMAP, COMAVI (participando dentro de la mesa directiva y en el comité organizador del día mundial del arte), entre otras. 

Fundadora de Estudio y Taller Ely Ambriz.

Actualmente funge como Vicepresidenta de ARTAC y AIAP afiliada a la UNESCO, siendo así una de las representantes de México a nivel mundial.

Pertenece al comité de vigilancia de la Sociedad mexicana de autores plásticos SOMAP.

Esther González (Tampico, Tamaulipas, 1936) estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Desde 1970 ha exhibido su obra en prominentes galerías de arte de México, Cuba, Italia, Suiza, Chile, Estados Unidos, Holanda, Venezuela, Bulgaria, Serbia, India, entre otros. Obtuvo el premio de grabado del Salón de la Plástica Mexicana (1971); el segundo premio de la exposición El árbol y el bosque en el grabado, del inba (1978); el premio de pintura del Salón de la Plástica Mexicana (1985); el premio de dibujo del Salón de la Plástica Mexicana (1988); el premio de pintura Mazatlán (1991) y el premio de pintura Arte de Monterrey (1991), desde el año 2006 es miembro honorario del Centro de Investigación de Arte y Cultura Ortodoxa San Miguel Arcángel en el Centro de Lectura Nacional Dobri Voynikov en Shumen, Bulgaria.

En su búsqueda indispensable, las artes giran la cabeza hacia el pasado y revuelven los escombros de la historia para encontrar signos que dialoguen con el presente, con el mañana. En su trayectoria, la artista Esther González ha revuelto los anales de la plástica para revisar el origen del oficio. 

Esther recorre el Medioevo y el Renacimiento, entra en las escuelas latinas y en las flamencas, pero se retira a menudo a la sencillez de esa primera etapa en la que destaca el arte bizantino. 

Escuchas el viento... repite mi nombre... Eugenia... Eugenia... Eugenia.

Pintora mexicana del Estado de Quintana Roo, en el Caribe mexicano.

“Sueño y creo en el poder de mis sentimientos, con el color en movimiento”.

Como acuarelista en 1992, fue incluida en el catálogo "Agua, Color y Papel" de acuarelistas mexicanos, editado por Sun Chemical.

Desde 1996, fue acreditada como profesional de las artes por la Asociación de Artistas Plásticos de México, A.C. (ARTAC) y la Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAP), ONG asociada a la UNESCO. Incursiona en la acuarela, texturas, óleo y acrílico.

En 1997, fue invitada como Delegada nacional al VI Encuentro de Autores Plásticos de América Latina y el Caribe con el tema "La Tolerancia", convocado por la AIAP en Tegucigalpa, Honduras. De 1998 a 2005, fue Representante de Quintana Roo en SOMAAP, Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas.

Fue incluida como artista plástica de Quintana Roo en la Enciclopedia de Quintana Roo, una obra en diez tomos publicada en 1998, Juan Ángel Xacur Maiza.

El Gobierno de Quintana Roo registró su pensamiento y su nombre en una estela en el Santuario de la Esperanza, Puerto Morelos, Quintana Roo, un monumento para recordar la grandeza de los mayas, inaugurado en el año 2012. Se guardó una cápsula del tiempo que será abierta en el año dos mil sesenta y cuatro.

Es una artista plástica de Playa del Carmen, Solidaridad, Quintana Roo, en la Riviera Maya. Catálogo de 2023. Mantiene una activa presencia en los movimientos culturales de Quintana Roo.

Gabriel Sánchez Viveros es arquitecto por la Universidad Nacional Autónoma de México. Hasta la fecha lleva 55 obras concluidas entre diseño arquitectónico, diseño de interiores y aplicación de arte en espacios. Trabajó durante 15 años en Arabia Saudita, en donde construyó y concluyó propuestas de interiorismo en palacios para la familia real.

Gabriel es arquitecto de formación, sin embargo, es imposible encasillarlo en una sola área ya que es creativo por naturaleza y eso le ha llevado a explorar diversas disciplinas artísticas desde que era un niño. Actualmente y desde hace algunos años, él ha priorizado el desarrollo de su carrera como artista visual. Su obra se manifiesta en diversos soportes como la escultura, el arte-objeto, la pintura, la fotografía, el grabado, entre otros; pero lo que la hace particular es que el artista yuxtapone conceptos y materiales propios de la arquitectura en sus piezas.

Su trabajo artístico se ha mostrado individual y colectivamente en México y el extranjero en diversas exposiciones entre las que destacan: Woven Heritage en A4 Gallery, Dubai, EAU (2017), ROT en Bad Hersfeld- Rotenburg, Alemania (2017), La Lotería en la Galería Oscar Román, CDMX (2017), Entre Líneas en El Palomar del Minotauro (2017), Skyward: The World above us y Flower Power en Los Ángeles, E.U.A. (2012), Máscaras de Aliento en CDMX (2012), Fine Art Contempo CDMX (2013), Falling in Love with Nudes, Barebrush (2013) y Undress & Not, Barebrush (2014) en Nueva York, Islamic Art Revival Series en Dallas, Texas (2014 y 2015) y en 2015 fue seleccionado en la 2a Bienal de Grabado José Guadalupe Posada.

En el año 2017 tuvo el honor de presentar más de 14 exposiciones individuales y 9 colectivas en diversos espacios nacionales e internacionales.

Recientemente llevó a cabo las exposiciones individuales “D-Evolución”, “El Origen”, y “Primitivo”, las cuales tienen en común el desarrollo de una idea que toma al huevo como el inicio de la creación. El autor propone diversas reflexiones sobre el origen de las cosas, de las ideas y de nosotros mismos.

página: www.gabrielsanchezviveros.com

Nace en la ciudad de México. Realiza sus primeros estudios en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda, del INBA, aprendizaje que continúa con maestros particulares y talleres independientes, destacando el Taller de Expresión Artística bajo la dirección de la maestra Leticia Ocharán.

Desde 1975 ha participado en más de 60 muestras individuales y colectivas en diversas galerías y centros culturales de México y el extranjero.

En el Museo Nacional de la Estampa (INBA) fue seleccionada su obra en dos muestras de la Sección Bienal de la Estampa y en el Segundo y Tercer Salón Anual de Mini Estampa. En el Segundo Salón Anual de Mini Estampa (1989) obtuvo el 3er. lugar, lo que le llevará a exponer una vez más en el citado Museo, con los otros ganadores, Arturo Zapata y Melquiades González (1990).

En 1992 participa en el “Proyecto Mimesis”, que se exhibe en el Museo Nacional de la Estampa (INBA), y es seleccionado en el 1er. Catálogo de Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles (CNCA), cuya muestra se realiza en el Museo Álvaro Carrillo Gil.

Internacionalmente ha participado en diversos salones y exposiciones en los siguientes países: Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Checoeslovaquia, España, Estados Unidos, Grecia, Italia, Japón, Polonia, Portugal y Suecia.  

En 1992 es seleccionado en la International Trienal Competition of Sculpture en Osaka, Japón. 

Desde 1996 es miembro del Salón de la Plástica Mexicana, participando en veinte muestras colectivas y tres individuales

Es miembro de la Directiva de la Asociación de Artistas Plásticos de México, A. C., Comité Mexicano de la AIAP, ONG asociada a la UNESCO, de la cual fue Tesorero durante 1992 a 1994, y Presidente de la Comisión de Honor y Justicia de 1994 a 1997. Forma parte del cuerpo de coordinadores de Murales México Arte y Tiempo, realizados por niños de las escuelas asociadas a la UNESCO, albergues y comunidades, destacando la realización de dos murales en Arcelia, Guerrero y dirigió un mural del proyecto “A todas Luces, diálogo de saberes entre el arte y la ciencia” apoyado dentro del Programa de Participación de la UNESCO. 

Gabriela Abud artista mexicana de ascendencia libanesa.          

Su estilo es figurativo con tendencia impresionista, tanto en la técnica del óleo y el acrílico  como en la acuarela. La figura humana es su temática favorita, donde encuentra una enorme satisfacción personal, pero al mismo tiempo sabe que es un gran compromiso, ya que lograr la expresión en los rostros es un reto…

Gabriela ha logrado destacar como pintora por sus temas Mesorientales, en los que ha encontrado inspiración para sus composiciones, en especial temas sobre Líbano, país de sus abuelos, donde ha presentado su obra en dos ocasiones:  la Universidad Americana de Ciencia y Tecnología (AUST), Ashrafieh, Beirut, Líbano y en la Universidad del Espíritu Santo en Kaslik, Jounieh, Líbano.

Como artista visual Gabriela cuenta con 45 Exposiciones Individuales, destacando las realizadas en Beirut, Líbano antes mencionadas, la itinerante en el estado de Florida, EUA., por invitación del Consulado de Orlando en Florida.

Ha participado en más de 150 Exposiciones Colectivas en la República Mexicana como en el Extranjero destacando: Museo Valdéz en Alaska, EUA; Aquitania, Bordeaux, Francia; L’Amérique Latine en Mónaco; Arona, Italia; Cusco, Perú; Antofajasta, Chile etc..

Su obra ha sido seleccionada en dos ocasiones, la 4ª y 6ª   Bienal Internacional de Arte en Beijing, China, además de las Bienales Internacionales de Acuarela de Viña del Mar, Chile; Vinarós, Valencia España y San Petersburgo, Rusia.

Su obra forma parte en las siguientes colecciones de Instituciones y Museos: Museo Nacional de Arte de China en Beijing, Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo; Museo de la Acuarela en Toluca, Estado de México; Embajada de Líbano en México; Museo del Archivo Libanés; Seguros Comercial América S.A. de C.V.;  Universidad Latina de México, en Celaya, Gto, Centro Libanés, Cd.de México.

Su actividad profesional incluye la docencia.

Contacto:

www.gabrielaabud.neositios.com

gabrielaabudd@hotmail.com

Nació en el Distrito Federal en 1959, donde estudió Diseño de la Comunicación Gráfica (UAM, Campus Azcapotzalco, DF, 1979-1983)

Desarrolló su creatividad en el área de la Plástica con cerámica, pintura en vitral, repujado, en talleres artesanales, La Flor de la Canela, en Tequisquiapan, Querétaro. (1985-1990)

Pero no es hasta el año del 2007, en la ciudad de Monterrey, que trabajando como docente de idiomas amplía sus estudios a otras disciplinas como al Área Humanista, y realiza su Maestría en Educación en la Universidad TecMilenio (2009-2010).

Del 2010 a la fecha ha enfocado sus estudios en el Origen Psicológico de las Enfermedades, Tanatología y  en el Arte de la Salud, combinando su pasión por el Arte con diversas disciplinas, como la Pedagogía y Psicología.

 La pintura al óleo se convierte en una herramienta para el desarrollo de un ciclo de conferencias y talleres orientados a la Medicina y el Arte Holístico. Lugares como el Planetario Alfa (2011, 2013), escuelas de Yoga (2012-2015), Talleres para Padres en Effeta ABP (2014-2015) y en Centros Comunitarios del área metropolitana donde ha sido invitada recurrente.

Actualmente continúa la investigación y desarrollo de sus talleres interdisciplinarios enfocados al proceso del duelo y al Arte terapia tanto en adolescentes como en adultos.

Asimismo su carrera pictórica se desarrolla a la par de sus proyectos y exposiciones, teniendo el honor de haber sido invitada a la presidencia de la Mesa Directiva 2016 de la Asociación de la Plástica de Monterrey.

Actualmente desarrolla un proyecto de Arte terapia: “ComunicARTE” con distintas instancias gubernamentales como la SEP (primaria menor, escuelas en riesgo), Normal Superior y en estudios de postgrado de la UANL.

Recibió la distinción de ser elegida por la Revista Universitaria de Nuevo León para publicar 12 de sus obras en Mayo, engalardonando portada, contraportada y los diferentes artículos que presenta.

Geles Cabrera nació en la Ciudad de México. Es la pionera de las escultoras en México, con estudios en la Academia de San Carlos y en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda”, en México, Distrito Federal, así como en la Academia de San Alejandro, en Cuba. 

Es reconocida como la escultora que abrió el camino a las mujeres en este campo de las artes plásticas y como la primera que rompe con el arte escultórico formal, participando en el movimiento de la ruptura.

Su obra ha sido motivo de escritos de importantes críticos de arte como: Paul Westheim, Margarita Nelken, Antonio Luna Arroyo, Jorge Juan Crespo de la Serna,  Antonio Rodríguez, Juan Baigts, Macario Matus, Aurora María Saavedra y muchos más, en libros, revistas y periódicos nacionales. 

Formó parte del grupo GUCADIGOSE integrado por los escultores: Ángela Gurría, Geles Cabrera, Juan Luis Díaz, Matías Goeritz y Sebastián, que realizó obra monumental en un periférico en Villahermosa, Tabasco y otros lugares. 

Ha donado sus obras a importantes instituciones como: El Colegio de México, el Museo de Arte Moderno, y podemos encontrar obra de ella en el Museo de Arte Moderno de Tel Aviv, en Israel, en los Museos de Artes de Sofia y de Gábrovo, en Bulgaria, Museo de Arte de Huelva, en España, Museo Taller Nishizawa, en Toluca, México, en el Museo Universitario Contemporáneo de Arte (MUCA), de la UNAM y en la Fundación Cultural Rodolfo Morales, en Oaxaca, México. 

Ha sido acreedora de numerosos premios y distinciones nacionales e internacionales, entre ellos:

I Premio, XXXI Salón de Bellas Artes de la Habana, Cuba (1949).

Mención Honorífica III Bienal Nacional de Escultura INBA, México (1967).

Gran Premio de Escultura Kiter Peter en la VI Bienal del Humor y de la Sátira, Gabrovo, Bulgaria (1985).

Mención Honorífica Premio Coatlicue, Comu Arte Mujeres en el Arte, México (2004)

Premio Coatlicue, Comu Arte, Mujeres en el Arte, México (2011).

Ha merecido la Beca de Creador Artístico del FONCA, México (1994 y 1998). 

Cuenta con 30 exposiciones individuales en México y el extranjero, así como innumerables exposiciones colectivas.

Es fundadora de la Sociedad Mexicana de Artes Plásticas, SOMART, actualmente SOMAAP y de la Asociación de Artistas Plásticos de México, A.C. (ARTAC) de la que es Consejera de Honor, es también miembro del Salón de la Plástica Mexicana. 

Ha fungido como jurado en importantes concursos, así como en el Premio Nacional de Ciencias y Artes de 2011. 

En 1966 creó el Museo Geles Cabrera en Coyoacán, D.F., que durante muchos años sostuvo de su propio peculio. 

El bronce, la piedra, el mármol, el alambre, diferentes metales y el papel periódico han sido los materiales con los que Geles Cabrera ha dado vida a su gran producción escultórica, en la que prevalece la figura femenina y masculina interpretada con un estilo muy propio. 

Su trayectoria temática ha sido en torno a la mujer, a los migrantes, enfocándose en los derechos humanos y en la importancia del otro como persona, que se habido quedando de lado y ella considera de gran relevancia para la convivencia del ser humano. Su proyecto actual está enfocado en el Feminicidio, una de las tragedias que sufren las mujeres de su país desde hace mas de 25 años. Convencida de que su opción para hacerle frente es la memoria, pinta una flor por cada mujer asesinada, donde los colores nos hablan de la vida. Con su obra busca transformar la terrible mirada  ante el horror a la que nos hemos ido acostumbrando, que nos ha hecho insensibles a lo que suceda al otro. Una flor que representa al ser humano que era, cuya muerte es solo un número que aumenta cada día con una total indiferencia. Otro proyecto en el que ha trabajado desde hace años se llama las de la voz, a través del cual hace un homenaje a mujeres mexicanas  que se han atrevido a alzar la voz en su trabajo cotidiano, y algunas de ellas que han logrado sobresalir a nivel internacional.

Nace en la Ciudad de México. Es pintora, escultora y dibujante. De 1969 a la fecha se dedica a la docencia e imparte asesoría de arte. Ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas de México, Inglaterra, Italia Canadá, Alemania, así como otros países del resto del mundo. Es orgullosa representante de México en el escenario internacional y portadora del “Premio Italia per Lárte 2000” y es invitada a participar en el 2003 en la Bienale Internazionale dell`Arte Contemporánea citta de Firenze, donde le otorgan el premio a la carrera por sus 48 años en la plástica. Es precisamente en este marco en el que el presidente de la Bienale, conjuntamente con el jurado, la premia con la medalla de oro de “Lorenzo el Magnifico (Magnus Laurentios) Medices” Este magnifico evento contó con la asistencia de destacadas personalidades de la plástica, representantes de diferentes naciones, quienes constataron la calidad de los trabajos presentados por mas de 800 representantes del arte contemporáneo. En 2017, recibe el Doctorado Honoris Causa en Arte por su liderazgo otorgado por el Claustro Iberoamericano y la Gaviota Internacional otorgada por la Fundación Isidro Favela. En 2018, recibió la Presea Stilo Urbano y una Medalla por su trayectoria en el Museo Nacional de Arte y Medalla por 50 años de trayectoria en Igualdad de Género por el Movimiento de Mujeres a la Vanguardia.

Nació en la Ciudad de México.

Estudió la Carrera de Artes Plásticas e Historia del Arte. Estudió pintura con el maestro José Bardasano, posteriormente con los maestros José Chávez y Juan Chamizo.

En la técnica de la acuarela estudia con los Maestros Guati Rojo, Manuel Arrieta, Demetrio Jorden y Luis Améndola.

Con el maestro Luis Nishisawa tomó el curso de técnicas y materiales de pintura; y con la maestra H. Sánchez Laurel el taller de Color y Música en técnica de acrílico.

Fundadora de la Asociación “Amigos del Museo Casa de Carranza”.

Miembro del Consejo Mundial de Artistas Visuales (COMAV), 1996- a la fecha.

Actualmente es miembro activo de la “Sociedad Mexicana de Acuarelistas”, y de la “Sociedad Mexicana de Autores Plásticos” (SOMAP).

Maestra de pintura en su taller y en el “Taller infantil de pintura Colinas”.

Imparte clases en el Museo Nacional de la Acuarela.

Ha tenido más de 30 exposiciones individuales y 200 colectivas a nivel nacional e internacional.

Algunos premios y reconocimientos:

Reconocimiento del Departamento del Distrito Federal por la Exposición "Homenaje al Centro Histórico."

Segundo lugar Nacional en el Primer Certamen “Color, Agua y papel." Organizada por Sun Chemical de México.

Segundo lugar Nacional de Acuarela en la “Feria de la Flor” San Angel. Méx. D.F.

Mención Honorífica en el “XXXIX Salón de la Acuarela”.

Reconocimiento en técnica de dibujo a lápiz en la exposición "Homenaje a Yolanda Sabin".

Reconocimiento por el Instituto de Humanidades y Ciencias por su participación como jurado en los concursos de murales.

Reconocimiento como jurado en el primer concurso infantil de acuarela.

Premio. Rescate de la dalia en México D.F.

Obra elegida como obra del mes. Museo de la Acuarela del Edo. de Mex. Toluca.

Mención en la Sociedad Mexicana de Acuarelistas de Morelos.

Mención en medios acuosos del Museo Nacional de la Acuarela.

Publicaciones

Directorio de Artistas Plásticos. DAP.

Libros de “Siete Caminos de Expresión Plástica” Editado por Lupina Lara Elizondo.

Calendario Anual del Museo Nacional de la Acuarela.

Catálogos, revistas y periódicos.

Página en internet. Arte Lista.

Graciela Ferreiro Robles, lleva a cabo sus estudios profesionales en la carrera de Escultura en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado La Esmeralda, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Participa en el Taller de la Gráfica Popular y cursa su bachillerato en el CEDART “Luis Spota Saavedra” del INBA.

En el año 2000 ingresa a la Asociación de Artistas Plásticos de México  ARTAC Comité Mexicano de la Asociación Internacional de Artes Plásticas ONG Asociada a la UNESCO; a su ingreso participo como vocal en la mesa directiva y se integró a la comisión de exposiciones en la que realizó la museografía y montaje de más de 85 exposiciones. 

Ha representado a México en diferentes reuniones, simposios, asambleas, foros, exposiciones y encuentros de cultura y arte de la AIAP en: Canadá, China, Grecia, Perú, Panamá, Irán, Bangladesh, Mónaco, Argentina y República Checa.

El 3 de marzo de 2018 es electa Presidenta de ARTAC

Del 2006 al 2018 tuvo el cargo de vicepresidenta de ARTAC.

En abril de 2016 es nombrada directora de la Escuela de Iniciación Artística No. 3 del INBA

De 2007 al 2016 fue subdirectora de la Escuela de Iniciación Artística No. 1 del INBA, en la que inicio proyectos y programas en apoyo a la educación artística de niños, jovenes y adultos en las cuatro disciplinas artística: Artes Plásticas, Danza, Música y Teatro.

 Es Profesora de iniciación artística en las asignaturas de Experimentación Escultórica, Dibujo, Recursos Escénicos y Producción.

Del 2011 al 2016 es Coordinadora de los proyectos: “México, Arte y Tiempo ante la Comisión Mexicana de Cooperación con la UNESCO en la redPEA (red de escuelas asociadas a la UNESCO en México) 

Ha sido invitada como conferencista a las Reuniones Nacionales de la RedPEA organizadas por los coordinadores estatales y la CONALMEX (Comisión Mexicana de Cooperación con la UNESCO) en: Pátzcuaro Michoacán, Villahermosa Tabasco, Guadalajara Jalisco y Monterrey Nuevo León. 

 En 2017-2018 Coordino el proyecto para el programa de participación de la UNESCO: “A Todas Luces, dialogo de saberes entre ciencia y arte” junto a científicos y divulgadores del Museo de la Luz de la UNAM, en escuelas de la RedPEA en las ciudades de Zacatecas, Xalapa, Villahermosa, Guadalajara y Campeche.

Ha participado en concursos y simposios de escultura en madera, nieve y hielo. En el año 2000 gano el primer lugar en el Concurso de Escultura en Nieve de Breckenrige Denver Colorado, con la escultura “The Litte Village” a lado del mtro. Abel Ramírez Aguilar como capitán del equipo mexicano.

Ha presentado 6 exposiciones individuales y participado en 95 colectivas, ha expuesto tanto en la república mexicana: Ciudad de México, Querétaro, Oaxaca, Xalapa Veracruz, Estado de México, Toluca, Valle de Bravo, Guadalajara, Celaya Guanajuato, Cancún, Monterrey, Morelia Michoacán, Culiacán Sinaloa, Puebla, Zacatecas, Pachuca, Tepejí del Río Hidalgo, Villahermosa Tabasco, Tijuana; como en varias ciudades del mundo: Canadá, Panamá, Lima, Buenos Aires, San Diego, Denver, Beijing, Atenas, Teherán, Mónaco, Bangladesh.

Una forma recurrente está presente en su obra visual, al que denomina “Ser Fragmentado”, dentro de su quehacer artístico se encuentra pintura mural y de caballete, escultura, instalación y medios alternativos: neográfica, fotografía y video.

Una de sus esculturas se encuentra en la entrada del Centro Cultural Jaime Torres Bodet de Zacatenco. Obra donada al acervo del IPN que se titula: “Cuatro Estados del Ser” Talla en cantera de chiluca.

De raíz norteña. 22 de noviembre de 1979.

Pintar para mí es hacer catarsis, no solamente porque me encanta, sino porque me siento completamente viva cuando lo hago. Cuando tomo el pincel, suelo olvidarme del mundo. Entro a un espacio en donde todo está en paz, pongo mi alma en ese momento y entrego un pequeño pedazo de mi ser con cada trazo que doy.

Me gustaría contribuir con mi mirada a un movimiento estético que propicie esperanza. Con mi pintura a detonar sensaciones y emociones. Cada cuadro que hago, la mayoría abstractos, describen la libertad con la que creo y la felicidad con la que vivo y debiéramos vivir todos.

Exposiciones Colectivas:

2019 Homenaje a Leonardo Da Vinci, CDMX, Florencia, Italia

2019 Gran Subasta de Arte, Gran Hotel, CDMX

2019 Fiestas del 14 de Julio, Exposición Anual de Pintura, Club France, CDMX

2019 Mural en Azules Autorretratos, Monterrey, NL

2019 Iluminemos con Arte por el Autismo, Subasta, CDMX

2019 Sinergias, exposición colectiva, CDMX

Página Web – https://www.gretchenvelarde.com/

Instagram - gvelarde_arte

Lugar  de nacimiento: Querétaro, México  1950

Estudios: Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) Universidad Nacional Autónoma de México

Cuenta con 52  exposiciones individuales (selección)

2018   Museo de Arte Moderno Guillermo Ceniceros, Durango, Dgo. (México)

2007- 2017  Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas, Zac. (México

2016   Museo de la SHCP (Antiguo Palacio del Arzobispado) (México)

2014   Galería Juan Martin, México, D.F. (Artista Permanente De La Galería)

2013   Museo De Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán “Macay” Mérida, Yuc. (México) 

2011   Ex Escuela De Cristo, Aguascalientes, Ags. (México)

Museo De Arte, Querétaro, Qro. (México)

Museo De Antropología De Xalapa, Ver. (México)

2010   Ex Convento Del Carmen, Guadalajara, Jal. (México)

Museo De Arte Moderno, Toluca, Edo. De México. )

Museo De Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, Morelia, Mich. (México)

2009  Galería Juan Martin, México, D.F. (Artista Permanente De La Galería)

Centro Cultural Metropolitano, Tampico, Tamps. (México)

Museo De Arte Contemporáneo Algel Zarraga, Durango, Dgo. (México)

Casa Redonda Museo Chihuahuense  De Artte  Contemporáneo, 

Chihuahua, Chich. (México)

Museo De Arte Moderno, Gomez Palacio, Dgo. (México)

Instituto Potosino De Bellas Artes, San Luis Potosí, S.L.P. (México)

2008 ,2001  Museo De Arte De Sinaloa, Culiacán, Sin. (México)

Museo Regional De Tepic, Nay. (México)

2006   Museo De Arte Contemporáneo Ateneo De Yucatán  “Macay” Mérida, Yuc. (México)

2005   Museo De Bellas Artes, Toluca, Edo. De México

Los Ángeles Independent Media Center. Los Ángeles, Cal. U.S.A.

2004 Galería Arte Contemporáneo, De La Universidad Autónoma De Querétaro, Qro. (México)

2003 Galería Estela Shapiro, México, D.F.

2001  Galería International Art Promotion, Barcelona, España 

Museo De La Ciudad De Querétaro, Qro. (México)

Museo De Arte De Sinaloa, Culiacán, Sin.  (México)

Poliforum Siqueiros, México, D.F.     

Con Más De 200 Exposiciones Colectivas

Su Obra Se  Ha Exhibido En La Ciudad De México, En El Interior De La Republica, Así Como En Rusia, Estados Unidos, Canadá, Costa Rica, Bolivia, Colombia, Panamá, Venezuela, Chile, Italia, España, Francia, Cadaqués, Korea, Beijing, Bulgaria, Taiwán.

Distinciones 

2012    V Beijing International Art Biennale

2011    XVII Asamblea General Internacional De Artistas Plasticos, Hospicio Cabañas, Guadalajara, Jal. (México)

2008    3rd Beijing International Art Biennale

2006    World Artist Festival, Seoul, Korea   Waf-2006 12ª. Bienal Internacional, Dhaka Bangladeh

2004    Trent´Anni Per L´Acquerello, Arezzo, Italia

2002    Iiio. Manifiesto Azzurro Arte  Internazionale  Per La

Pace, La Citta´Museo 3, Comune Di Boville Ernica,   Italia.

2000    Acquerello, Senza Confini. Cannobio, Italia 

2001    V  Saló International Independents D¨Artisties Contemporanis Independents, Barcelona España

1999    Rassegna D¨Arte Visiva Dedicata Ad Artisti Di Paesi Emergenti, A.I.A.P. / U.N.E.S.C.O., Rivoli, Italia

1995    Secolo XXI Ponte O Rotura, Terzo Dialogo Visivo Asis, Italia

Obra En Colecciones

Museo De SHCP (Antiguo Colegio Del Arzobispado)  (México)

Museo De Arte Abstracto Manuel Felguérez,  Zacatecas (México)

Museo De Hacienda y Crédito Público (Arzobispado)

Museo De Arte  Contemporáneo Alfredo Zalce, Morelia, Mich. (México)

Acervos Del  Ica (Instituto De Cultura De Aguascalientes, Ags. (México)

Museo De Arte  De Querétaro, México

Museo De Arte Moderno De Toluca, Estado De México

Museo  De Arte De Sinaloa, Culiacán, Sin. (México)

Casa Redonda Chihuahuense Museo De Arte Contemporáneo,     

Chihuahua, (México)

Museo De Arte Moderno, Gomez Palacio, Dgo. (México))

Centro De Arte Contemporáneo Emilia Ortiz, Tepic, Nay. (México)

Museo Nacional De Arte Bangladesh, Dhaka

Museo De Arte  Contemporáneo Ateneo De Yucatán (México)

Instituto De Nutrición Salvador Zubirán, Cda. De México

Pinacoteca Diego Rivera Xalapa, Veracruz. (México)

Tecnológico De Monterrey - Campus México

Tecnológico De Monterrey – Campus Cuernavaca (México)

www.morazua.com

gmorazua@gmail.com

galjuanmartin@prodigy.net.mx

Soy una pintora y grabadora mexicana y me interesa que mi trabajo sea conocido no sólo en México, sino también en el extranjero. Como artista plástico mi preocupación ha sido el uso de la forma y el color como medio de expresión.  

Mi formación artística estuvo al lado de diferentes Maestros, principalmente Toby Joysmith, Gilberto Aceves Navarrro, Rodolfo Aguirre Tinoco, Robin Bond y en el taller de grabado de Anhelo Hernández, así como un Seminario de Técnica Calcográfica impartido por el profesor Mario Benedetti, titular del área de grabado de la Academia di Brera de Milán Italia.

He participado en más de 200 exposiciones colectivas y Bienales nacionales e internacionales en México, Estados Unidos, Francia, Barcelona y Chile. He presentado varias exposiciones individuales entre las que destacan “Intersecciones”, “Expresiones de Guadalupe Tron y “de chile, de dulce y de manteca....”, entre otras.

De las diferentes críticas y opiniones que afortunadamente han reconocido mi trabajo, el Maestro Jorge González Camarena dijo en 1979: “Guadalupe Tron viene superándose evidentemente, logrando momentos plásticos de extraordinaria belleza por su fina sensibilidad que le acredita su auténtico temperamento de artista, al que ya puede convertir en realidad por el dominio técnico que ha logrado.  Guadalupe Tron puede tener un magnífico futuro en las artes Plásticas de México.”

Me satisface lo que hago, forma una parte muy importante de mi vida y eso nadie lo puede cambiar, de lo cual me siento muy afortunada porque sé que nunca me voy a sentir sola, ya que mi trabajo siempre estará conmigo.

Guillermo Ceniceros  nace en El Salto, municipio Pueblo nuevo, Durango el 7 de mayo de 1939. Hijo de José Ceniceros Paez y Petrita Reyes Briseño. El entorno montañoso y maderero cercano al espinazo del diablo y a Mexiquillo, rodeado de grandes monolitos, similares a esculturas. Hubo que abandonar este paraíso de pinos, yerbaniz y cielo azul para trasladarse a otro paisaje distinto; un monte de chimeneas fabriles, Monterrey, N.L.

Ceniceros llega con doce años, cargado de ilusiones a un lugar de sorpresas, vivencias y curiosidades. En Monterrey trabaja y estudia en diversos lugares, el dibujo lo atrae y se enfoca al dibujo industrial en la escuela “fama”. Casi simultáneamente ingresa a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Nuevo León.

En la institución Arte a.c. participó en muchos eventos como los Salones de noviembre y exposiciones individuales como la de 1956. 

Entre sus actividades está también la de maestro de dibujo en varias instituciones, como la facultad de Arquitectura de la u.a.n.l.

Es invitado por el maestro Federico Cantú para colaborar en el mural relieve, en el acantilado “Los Altares” en el año 1962.

Gana por concurso y realiza el mural “Alegoría de la educación” para la Biblioteca Municipal de la ciudad de Monterrey.

Realiza junto con Esther González una exposición pictórica con motivo de su enlace matrimonial “como lo consigna una nota de un diario local” en 1963.

Se traslada a la Ciudad de México y se incorpora al equipo de Luis Covarrubias en el Museo Nacional de Antropología e Historia con el maestro David Alfaro Siqueiros. Ceniceros trabajó en varios murales simultáneamente con el mural del Polifórum.

En el año 1969 participa en el concurso convocado por la sep y concanaco, del cual recibe el Primer Premio Nacional de manos de Agustín Yánez.

En su afán de investigación cotidiana, caleidoscopios anamórficos, grabados, rollos, códices con mandalas, cúpulas lúdicas, ocupan tiempo y espacios como la exposición “Laboratorio de formas” en el muca (Museo Universitario de Ciencias y Artes de la unam).

Los murales desempeñan un sitio muy importante en el quehacer de Ceniceros, todos de temática y dimensiones diversas; dos murales para Sistema de Transporte Colectivo Metro de la Ciudad de México; un mural para la Facultad de Química de la uanl, el Teatro Universitario uanl; el Banco de Comercio Exterior, Cintermex Monterrey; el Instituto Nacional de Neurología; etcétera.

Aunque radican en la Ciudad de México, conocer la expresión de otras culturas y exponer en diversos lugares ha llevado a Guillermo y Esther a sitios como China, Ecuador, Francia, Bulgaria, etcétera.

En la ciudad de Durango está instalado el Museo Guillermo Ceniceros dotado de obra representativa y realiza una importante actividad de difusión y fomento a la cultura.

En El Salto, Durango se encuentra “La casa de la Cultura Guillermo Ceniceros”, dedicada también a labores educativas.

Nace en la ciudad de Monterrey, NL. Desde muy joven muestra interés en la pintura, misma que lo motiva a buscar nuevos horizontes; de formación mayormente autodidacta empieza a pintar profesionalmente en el año 2000, obteniendo su primera exposición tres años más tarde. Depurando su Oficio que combina enseñanzas de los antiguos maestros con técnicas contemporáneas logra un extraordinario realismo donde de la mano de faunos, alquimistas y brujas, seres que componen el imaginario de su producción artística nos transporta a una atmósfera donde la luz danza en las sombras del inconsciente en una real contemporaneidad, mismos seres que podemos admirar en exposiciones dentro de México, EUA y Europa.

Estudió Decoración en la Universidad Motolinia y Artes Plásticas en la Universidad Iberoamericana y en el Taller Alfredo Guati Rojo.

Sus principales exposiciones individuales han sido: en 2005 en el Museo de Arte de Querétaro, 2003 Galería Jaime Sabines, 2002 Museo Guati Rojo, 1995 Museo del Estado de México,1993 Museo de San Ildefonso, 1988 en el Poliforum Cultural Siqueiros y el 2 de febrero de 2017 en el Museo de la Ciudad de Cuernavaca.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en México y el extranjero, de las más recientes: En 2016 en el Centro Cultural Futurama y el Instituto Cultural México Israel; en 2017  en Unidad por el Arte en la Casa de la Cultura de Oaxaca y en  2018 Colectiva Aniversario Leonardo da Vinci, Centro Cultural San Ángel, para celebrar del Día Mundial del Arte. 

Ha recibido  las siguientes distinciones: 2010 Tláloc Mención Honorífica, Toluca, Edo. de México. 2009 Tláloc, Primer Lugar, Toluca. 2002 Tlacuili, Primer Lugar, México. 1996 Xochiquetzal . 1995 Gold Palms. 1986 Berol, Primer Lugar. 1982 Primer Lugar.  198.Tercer lugar del Concurso de Sor Juana Inés de la Cruz1981, Segundo Lugar Concurso Guadalupano. Segundo Lugar Concurso Arte e Historia. Primer Lugar Bienal de Acuarela de Rusia, noviembre de 2017.  

Nueva York, E.U.A. , 1959 -

En 2015, desarrolla obras basadas en situaciones inminentes en torno a la naturaleza, específicamente en relación a la tierra.

Cuenta con obra publica en la Universidad Autónoma de México (UAM Atzcapotzalco), Ciudad de México; la Av. Reforma, Ciudad de México; el Centro Cultural para la Conservación de la Mariposa Monarca, Cerro Chincua, Michoacán; Comitán, Chiapas, México y Caguas, Puerto Rico así como en importantes colecciones privadas, museos en instituciones culturales. Ha realizado más de 20 exposiciones individuales y/o proyectos y  ha participado en más de 130 colectivas en Europa, Asia, América y África.

Becaria del Sistema Nacional de Creadores de Arte (periodo 2013-2015) del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

www.jeannettebetancourt.com

Nació en la Ciudad de México en 1940; realizo sus estudios en la Academia de San Carlos de la UNAM  y la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del INBA.

Ha participado en más de seiscientas exposiciones entre colectivas e individuales. Trabaja con técnicas de óleo, acuarela, acrílico y pastel.

Principales exposiciones en México: Instituto Nacional de Bellas Artes, Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo”, Museo Nacional de Antropología e Historia. En Estados Unidos: Nueva York, Chicago, Los Ángeles, San Francisco, San Antonio y Miami. En España: Madrid y en Cataluña. En San José de Costa Rica, en Tel Aviv, Israel, en Tokio, Japón; en la Fundación Gianadda de Suiza y en Amberes, Bélgica. San Petesburgo, Rusia, y Emiratos Árabes.

Cuenta con innumerables Menciones Honoríficas, Diplomas, Reconocimientos y Premios, entre ellos el Primer Lugar del  XXI Salón Nacional de la Acuarela en 1976 y en el LIV Salón Nacional de la Acuarela de 2009. 

Su obra está en museos de México, Estados Unidos, Emiratos Árabes e Israel.

Mujer Mexicana nacida en 25 de julio de 1976.

Apasionada de las artes plásticas, pero no fue hasta el 2015 que entró en este maravilloso mundo que le apasiona, amante del arte abstracto, para ella el plasmar un lienzo es su terapia, el momento de sentirse libre y sacar todo su sentimiento. Gran admiradora del Maestro Manuel Felguérez y de la pintora Lilia Carrillo, para ella el estar frente a un lienzo se olvida del tiempo, es su forma de relajarse y disfrutar ese momento.

Página Web – http://www.karlavelasco.com

Instagram – @karlavelascou

Nació  en la Ciudad de México de padres españoles, Lic. en Diseño Gráfico con especialidad en Ilustración en La Universidad Iberoamericana, incursiona en la pintura desde niña al lado de su padre Eugenio Sisto

Trabajo varios años ilustrando libros para niños tanto en la Editorial Santillana como en Trillas  Ha estado en varios talleres y actualmente en el de Felipe Cortes haciendo monotipos y con Carmen Carrión cerámica. En el 2011 decide dedicarse profesionalmente a la pintura y desde entonces ha ganado varios premios internacionales como el Primer lugar en pintura en la segunda Bienal de Argentina, el Premio Lorenzo el Magnífico por el  Tercer Lugar en Técnica mixta  en la IX Bienal de Florencia entre otros, y participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales en México, Argentina, Italia, Bulgaria, Egipto, E.U. Colombia.

La obra de Leonora se caracteriza, por su color y su fuerza incorporando fragmentos de tela dando la sensación de que algo se descubre bajo ellas, sus emociones. Combina además, texturas que dejan marcas sobre el lienzo, aludiendo a las vivencias que dejan huella en el alma, mente y piel. Finalmente añade hilos, alambres, nudos o puntadas, semejando que unen, atan o liberan, y sella algunas de sus obras con un texto alusivo al tema.

Nacida en México DF 18 de Mayo de 1968

“Hay Tiempo”, dijo el célebre fotógrafo mexicano Álvarez Bravo, y para disfrutar y comprender la obra de Lourdes es necesario atender esta premisa, hace falta tiempo para observar y asimilar todo lo que nos ofrece. Las posibilidades, las reflexiones, la memoria guardada en estos momentos congelados en el tiempo. ¿Cómo logra Lourdes sintetizar en una imagen los instantes, las opciones y los recuerdos que le confieren a una vida su calidad humana?

A través de la figura y la profundidad de sus miradas nos adentramos en el mundo velado y reflexivo de sus personajes. Dentro de su innegable individualidad los sentimientos expresados tienen una esencia universal que nos permite, como espectador, simpatizar con ellos y sus historias… melancolía, tristeza, fortaleza….forjados por una vida de labores y de luchas, de alegrías y satisfacciones. Rostros que han vivido y que reflejan lo que este esfuerzo implica.

Figuras y espacios se mimetizan y se absorben unos a otros. Los personajes surgen de la materia y ellos le confieren la cualidad que la hace única, creando así una relación simbiótica que se alimenta de si misma.

Mostrando y ocultando, insinuando e invitando. ¿Qué nos dicen y qué callan? El ojo tras la puerta y la mirada tras el muro donde no sabemos si somos observadores u observados. La profunda mirada, lograda con una maestría traducida en poesía, nos captura e invita a encontrar en ellos lo que nosotros mismos buscamos.

Diana Mogollón

Curadora e Historiadora del arte

https://lourdes-arrechea.artelista.com/

Nació en la Ciudad de México en 1956. Desde pequeña ya se vislumbraba el camino que iba a tomar en mi vida, la pintura. Siempre le  gustó trabajar con el color, era feliz con un cuaderno y lápices de colores, pasaba horas inmersa en su mundo, pero no fue hasta la adolescencia que inició su formación artística. Estudió con dos grandes maestros que dejaron huella en su vida: José Luis Gómez y Luz María Solloa. Asistió  durante varios años a la Casa del Lago, a los talleres de dibujo de figura humana, Pintura abstracta en la Universidad Iberoamericana, así como talleres con grandes maestros de la acuarela.

Su obra se ha expuesto en Isla Mauricio, África; San Petersburgo, Rusia; Fabriano, Italia; VII Euroamericana, Cusco, Perú; Centro de Arte Moderno de Guadalajara, Jal.; en México, en lugares como Tribunal Federal de Justicia Fiscal y Administrativa y la Comisión para la igualdad de Género; Galería Torre del Reloj, Palacio Municipal de Huixquilucan, Edo. De México, Universidad Estatal Del Valle de Ecatepec, H. Congreso de la Unión, Secretaria de Desarrollo Metropolitano de Naucalpan, Jardín Botánico de la UNAM, Sistema de Transporte Colectivo Metro, Centro Cultural Futurama, Secretaría de Comunicaciones y Transportes, Club Arturo Mundet, Universidad Anáhuac , campus Interlomas; Palacio Postal, Quinta Casa de Correos, entre otros.

Fue  seleccionada en la Bienal de dibujo en Pilsen, República Checa en el 2014; obtuvo el segundo lugar en el III Art-bridge-watercolor International Competition, 2015 en San Petersburg, Rusia,; Primer lugar en el concurso de Acuarela del Museo de Acuarela Alfredo Guatirojo en 2012; Mención Honorífica en el concurso de pintura para el Comité Olímpico Mexicano con motivo de las olimpiadas de Londres 2012.

Su obra se ha publicado en diferentes revistas, ha participado en el proyecto de "México, Arte y Tiempo" , murales en escuelas, comunidades y albergues.. Así como en el proyecto “A todas luces, diálogo de saberes entre ciencia y arte”, en Villahermosa, Tabasco, dentro del Programa de Participación de la UNESCO. 

Es miembro de la Asociación de Artistas Plásticos de México, A.C. ARTAC, Asociación Mexicana de Acuarelistas, A.C., Sociedad Mexicana de Artistas de las Artes Plásticas, A.C. SOMAAP.

Nació en la Ciudad de México, el día 3 de agosto de 1965. Graduada en Diseño Gráfico por la Universidad Anáhuac; desde temprana edad mostró habilidad y gusto por el dibujo y la pintura.

A los diez años comienza sus estudios de pintura con el maestro Emilio Monroy; posteriormente continúa su preparación tomando clases con los maestros Luz María Solloa, Concepción Pombo, Patricia Cajiga, Virgilio Rodríguez Kuri y Edgardo Basurto, entre otros.

Estudió en The Art Student League of New York, donde participó en talleres de pintura (Sharon Sprung) y escultura (Oscar Garcia y Barney Hodes).

Actualmente asiste a los talleres de pintura de la maestras Luz María Solloa y Cuka Rivas, así como al taller de escultura de la maestra Lorraine Pinto.

Ha realizado 9 exposiciones individuales, 9 exposiciones colectivas y su obra se ha sido exhibida en 4 galerías de arte.

Es Profesora Investigadora de Tiempo Completo en la Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, en la que labora desde 1997 impartiendo las asignaturas siguientes: Escultura 1, Escultura 2, Talla en Madera, Seminario de Arte Contemporáneo, Instalación, Construcción Tridimensional, Materiales Maleables y Taller de Proyecto Escultórico.

Escultora mexicana, Doctora en Arte con Mención Cum Laude por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada. Estudió la Licenciatura y la Maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en 2013 realizó estancia de Investigación en el Doctorado en Filosofía con mención en Estética y Teoría del arte de la Universidad de Chile, cuenta con exposiciones individuales de escultura en pequeño, mediano y gran formato que han itinerado por diversos estados de su país natal, como la Ciudad de México, Michoacán, Guanajuato, Nuevo León y Aguascalientes. En el extranjero participó en la 10ª. Bienal de la Habana, Cuba y en muestras colectivas en China, Servia, Nicaragua, Perú, Chile y España.

Ha obtenido reconocimientos como el premio de adquisición en la Trienal de Escultura del INBA y Mención Honorífica en Escultura en la I Bienal Olga Costa de pintura y Escultura. Ha sido seleccionada en importantes Bienales nacionales e internacionales como en la Bienal de Gráfica del INBA, México; en la 11ª. Bienal Internacional de Arte en Miniatura Gornji Milanovac, Serbia y en la 4ª. Bienal de Arte de Beijing, China.

Ha incursionado en el análisis y la teoría del arte mediante ponencias nacionales e internacionales, publicación de artículos periodísticos y en revistas filosóficas como Devenires de la Facultad de Filosofía de la UMSNH (2014), y Esbozos (2015). Colaboró con un artículo en el libro Los territorios discursivos en América Latina. Interculturalidad, comunicación e identidad, editado por Ciespal-Solei (2017), y otro artículo en Artes Visuales. Investigación, formación y producción, editado por la UMSNH (2014). Es coautora del libro Arte Alter. Refelexiones sobre el arte y la alteridad, publicado por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (2009).

Ha participado con ponencias en Congresos Nacionales (DES de Humanidades de la UMSNH en fechas diversas incluyendo 2017 y 2018, e Internacionales: (Salamanca, España, Quito, Ecuador, 2016, Santiago de Chile y Valparaíso Chile (2009). En julio de 2018 fue Co-coordinadora del Simposio Literatura, Arte y Política. Indoamérica ancestral y actual, en el 56° Congreso Internacional de Americanistas en la Universidad de Salamanca, España.

Nació en la Ciudad  de México en 1980. De 2001 a 2006 estudia la carrera Técnica en Artes Plásticas en la Escuela de Artes de Texcoco, México. 

Ha participado en alrededor de  35 exposiciones colectivas, entre ellas:  “De la mano por los derechos humanos” en el Metro Coyoacán  en 2009  y  la exposición “México Ayer y hoy” en el Centro Cultural Futurama en mayo de 2010, también participó en la exposición “Global  Rivers Art Project ”, Museo Valdez, Alaska, en Tennessee y Ohio, E.U.A.  “Compartiendo Ideales, Temas UNESCO”, en la Universidad de Guanajuato Campus Celaya en 2017  y la Estación del Metro Jamaica del STC Metro de la Cd. de México en 2018; en la Secretaría de Gobernación y el Centro Libanés en la exposición Poemario Homenaje a Jaime Torres Bodet en 2017  

Ha realizado 5 exposiciones individuales, las más recientes: “Ese obscuro objeto del deseo” en el Centro Cultural de Texcoco en  2008 y la exposición “Del cielo a la tierra” en el Metro Polanco en mayo del 2010. 

En el 2008 fue seleccionada e incluida en el catálogo de la Primera Bienal Internacional de Chapingo de Arte Contemporáneo.  En 2010 y 2012  en la  Cuarta y Quinta Bienal Internacional de Arte de Beijing,  China, respectivamente y en 2013 en la Muestra de Arte del Grupo Reforma.  

La obra de Margarita Chacón es una síntesis de lo real con el toque justo de compleja abstracción. Interpretaciones abstractas de recuerdos, sonidos, paisajes, sentimientos traducidos a forma y color los cuales explotan en el lienzo,  o el papel creando un fuerte efecto visual, invitando  al espectador a su mundo interno, donde la luz y colores intensos son su modo de expresión.

Cuenta con mas de 90 exposiciones colectivas en galerías y museos de México, EUA, Latinoamérica Europa y Asia. Cuenta con 15 Exposiciones individuales en México. Entre las que destacan: RAÍCES; Museo de Arte Moderno en Toluca, . NEXOS Y TRANSICIONES; Museo Universitario Leopoldo Flores. Toluca.. LOS COLORES DE MÉXICO; Secretaría de Gobernación. CDMX. TRAZOS EN EL CAMINO; Cámara de Diputados. CDMX. ENTRE AGAVES; Museo de la Ciudad, Mérida, Yucatán

RECONOCIMIENTOS:

.2018, FIESTA, III Premio en Pintura.  Festival Internacional Leonardo Da Vinci CDMX

. 2018, Pergamino de Oro al Merito Andrés Henestrosa. Oaxaca, Mex.

. 2017, MAYAHUEL, II Premio en Pintura Museo José Luis Cuevas. CDMX

. 2016, Represento a México en el Festival de Arte Eco-Ambiental, Suncheon Corea del Sur.

. 2013, Embajador del Año Mondial Art Academia, Francia

. 2013, REVOLUCIONARIO pieza del mes de noviembre, Museo Torres Bicentenario, Toluca, Mex

. 2012, CONJURO Mención de Honor I Bienal de Arte Contemporáneo de Argentina.

Su obra se encuentra en colecciones publicas y privadas en México y el extranjero

Actualmente prepara su participación en Djerba Dream, en Tunez.

Nació en la Ciudad de México en 1964,  es Licenciada en Escultura por  la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del INBA.

Ha participado en numerosas exposiciones, entre ellas: “Comunicación Visual para el Alma”, exposición de esculturas de Abel Ramírez y Margarita Saldaña, en la Biblioteca General del Congreso de la Unión en 2015, Celebración del Día Mundial del Arte en la Casa del Indio Fernández en 2016 y “Homenaje a Jaime Torres Bodet” en el Centro Libanés, en 2017. 

Perteneció al Grupo Exámetro que realizó esculturas urbanas dentro del Sistema de Transporte Colectivo Metro.   

También ha destacado en el ámbito político ocupando diversos cargos de representación popular habiendo sido Diputada Local, Diputada Federal,  Jefa Delegacional de AZCAPOTZALCO en 2000 - 2003, Diputada Constituyente de la CDMX,  en la 62 Legislatura fue Presidenta de la Comisión de Cultura y Cinematografía en la que destaca la presentación de las iniciativas para crear la Secretaría de Cultura y la Ley General de Cultura.

Mari Welch nació en la Ciudad de México, donde actualmente, después de haber vivido varios años en Monterrey, NL. Del 2005 al 2007 vivió en San Paul, Minnesota en Estados Unidos.

Desde 1989 ha realizado estudios en diversos talleres de pintura y seminarios teóricos del arte.

Desde el 2008, se vincula con la fotografía y la escultura en cerámica.

En el 2010 estudia un Diplomado en Arte como Terapia en CONARTE, así como un Taller Internacional para Educadores del Arte del Lincoln Center Institute.

Durante estos años, su trabajo ha sido mostrado individualmente en varios espacios culturales en México como en el extranjero. También ha participado en numerosas muestras colectivas, entre la que destaca la del Banco de México.

Mari nos invita a su mundo, a su memoria a través de un proyecto, donde por primera vez, comparte que tiene un hijo con parálisis cerebral, y lo que ha sido vivir la discapacidad en la sociedad actual.

Este mundo se compone de experiencias de vida que nos acercan a sensaciones y sentimientos ligados a vivencias difíciles, que ha trasladado al lenguaje visual como esencia de la obra.

En la obra “Memory Chip”, ella nos confronta directamente, a través de elementos comunes, con situaciones en el camino de vida para las personas con alguna discapacidad.

En la serie, Soy totalmente . . . . la artista elige realizar intervenciones a los anuncios publicitarios de la cadena de tiendas “El Palacio de Hierro”, en México, como parte sugerente, libre de interpretaciones a través de los cuales al alterar la imagen, nos propone una nueva lectura visual y discursiva sobre la percepción de la discapacidad en nuestra vida.

En relación a esto, el slogan de la tienda: “Soy totalmente palacio”, su interés central es descontextualizar esas imágenes utilizando nuevos códices y su propia narrativa visual.

La exposición “A true limitation” abre camino entre lo inevitable del cambio en percepción y lo mágico del destino que cada quien encuentre.

Nace en la Ciudad de México y actualmente reside en Metepec, Estado de México. Se inicia en las artes en el año 2001, tomando cursos, talleres y diplomados, en reconocidas instituciones como la Escuela de Artes de la Universidad Anáhuac, la Facultad de Artes Plásticas y Diseño de la UNAM y los Museos de Arte Contemporáneo, José María Velasco, y Luis Nishizawa, en Toluca, Estado de México, donde adquiere y perfecciona diversas técnicas de pintura como acuarela, acrílico, óleo, tinta china y pasteles.

Su expresión artística es primordialmente abstracta, representando un mundo interior a través del color; abstrayéndose de la realidad, dejándose guiar por el movimiento del pincel y la mezcla de pigmentos, plasmando emociones cromáticas y texturas rugosas que son percibidas mediante el lenguaje propio de la manifestación artística.

Motivada por el deseo de dar a conocer su obra, a partir de 2011 ha participado en distintas exposiciones colectivas, entre las que destacan el XXVII Festival Internacional de Arte y Cultura “Quimera” en Metepec, “Con derecho al Arte” en la Facultad de Derecho de la UAEM, “Festival del Centro Histórico de Toluca 2015”, “Vuelos hacia la luz” en el Festival de las Almas 2014 de Valle de Bravo, la “Feria de las Flores 2014” en el Museo del Carmen en Ciudad de México y “Exposition Internationale D’Aquarelle 2020” en Albi, Francia.

Nace en la Ciudad de México, estudia en el Instituto Miguel Ángel la Carrera de Diseño, cursa diplomados  en   la   Escuela   Nacional   de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Alumna de los Maestros: Raymundo Bautista, José Suárez Olvera, Pedro Medina, Herlinda Sánchez Laurel, Jorge Chuei, entre otros. Posteriormente ingresa al Museo Nacional de la Acuarela bajo la dirección del Maestro Alfredo Guati Rojo. Enriquece su preparación con diferentes talleres, en creatividad, abstracción, collage, figura humana, paisaje, pintura gestual, retrato etc. en Estados Unidos y México. Con una trayectoria artística de más de 50 años, ha recibido las siguientes distinciones: Primeros lugares y menciones honorificas en nuestras nacionales e internaciones. Ha impartido talleres en:

Rusia, Ecuador, Colombia, Morelos, Estado de México y Ciudad de México.

Cuenta con 16 Exposiciones Individuales y más de 200 colectivas.

Presidenta de la Sociedad de Amigos del Museo Nacional de la Acuarela desde 1998.

Miembro del consejo Directivo del Museo Nacional de la Acuarela.

Miembro del Consejo de Arte del Museo Nacional de la Acuarela.

Miembro de la Asociación de Artistas Plásticos de ARTAC- UNESCO.

Miembro de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas A.C.

Miembro del comité de selección para ingreso de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas A. C.

Cuenta con obras en el acervo del Museo Nacional de la Acuarela de la Ciudad de México y en el Museo de la Acuarela del Estado de México.

Artista Visual mexicana, catedrática egresada de la UNAM, dedicada a la Pintura, Escultura y al Muralismo. Ha participado en más de 450 exposiciones colectivas, 43 exposiciones individuales, ha realizado murales en México y Argentina. El Principie Alberto II de Mónaco, adquirió una de sus obras en la Gala de Mónaco 2013.

Premios y reconocimientos:

La Facultad de Contaduría y Administración de la UNAM, otorga reconocimiento por el mural “Nuestro legado:

Puerta Abierta al Futuro” realizado en la fachada del edificio J método de casos, jardín cultural de la FCA, en Ciudad universitaria, 2017.

 - Primer lugar en obra gráfica en el concurso “Deporte y Olimpismo”  organizado por el Comité Olímpico Mexicano  en el      Marco de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

 - Primer lugar concurso para escultura del Premio Mujer-Cefim-Saba. 2012.

 - Premio Italia Por El Arte.- Vetrina Internazionale Degli Artisti Latino Americani En Florencia Italia.- Dic. Del 2000.

 - Medalla al Mérito Universitario 2009.

Ha representado a México en foros tan importantes como:

 - X Encuentro de Arte y Vino en Vendimia 2017, Bolivia 2017. Realizando una escultura en acero de 3.50 m. x 3.50 m.

 - I bienal Internacional Miramar, Argentina  2013, realizando  un mural en cerámica y vidrio “Homenaje a Diego Rivera”.

 - Art &Sport CONCOURS DU CIO 2012 IOC CONTEST Olimpic Games in London 2012.

 - IV  y III Bienal Internacional de Arte de Beijing,  en el Museo Nacional de Arte de China en el año 2010 y 2008.

Nació en la Cd. de México. Hizo estudios de pintura y grabado con reconocidos maestros como Cecilia Lomelí, Manuel Arrieta, Roberto Vargas y Pedro de la Rosa; así como en la Facultad de Arquitectura de la UNAM, Museo de Arte Moderno de la Cd. de México y en la Universidad Iberoamericana. Cuenta con las siguientes exposiciones individuales: Casa Universitaria del Libro; Facultad de Odontología de la UNAM; Executive & Fitness Fit Biz; Real Club España A.C. Asociación Nacional de Artistas Plásticos Corredores de Arte y Anticuarios. Ha participado en 70 exposiciones colectivas, entre ellas las presentadas  en la Facultad de Arquitectura de la UNAM; Club de Periodistas de México D.F.; Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión; Galería Samuel Menache, Women´s International Conference, El paso Texas; Galería Municipal de Oaxaca; Club Académico de Viña del Mar, Chile; Casa Universitaria del Libro; S.T.M. Metro; Universidad La Salle, León Gto.; Secretaria de Comercio y Fomento Industrial; Centro de Arte Moderno de Guadalajara; Museo Nacional de Acuarela; Sede del Partido Acción Nacional; Centro de Exposiciones y Convenciones Las Américas.

Arquitecto y pintura surrealista.

Con estudios de maestría en restauración  de  monumentos  coloniales, egresada de la universidad ibero americana, habiendo  sido dro de México y del estado de México.

Técnicas: oleo, acrilico, pastel, grabado, escultura.

Miembro del colegio  y sociedad de arquitectos mexicanos, miembro activo de somaap,  presidenta  de   comav (consejo mundial de artistas   visuales), miembro de ciplan,  presidenta de la asociación   mexicana  de arquitectas y urbanistas  (a m a u), miembro de la  academia  nacional de turismo, miembro de f e m u (federación de mujeres universitaria , miembro  de la 

Sociedad defensora  del tesoro artístico mexicana sodetam, miembro de eimiaa.

Poseedora de varios diplomas y menciones de honor por su participación en diferentes exposiciones.

Exposición en bellas artes de la secretaria de agricultura y recursos hidráulicos.

Reseña de su obra   en diferentes artículos y libros de la plástica mexicana

Artistas plásticos de México 77, artistas plásticos del 81, mujeres mexicanas quien es quien en México, diccionario bibliográfico  enciclopédico  de la pintura mexicana (500 años editores)

Jurado en exposiciones colectivas de niños (Delegación Benito Juárez)

Asimismo organizo  diversas exposiciones y homenajes a varios pintores  como Raúl Anguiano en sus 70 años y posteriormente a los 75 años, francisco camps ribera, luis Marin Bosquet, O’really,  organizo el homenaje de varios muralistas en colaboración con Domecq.
Homenaje a don fernando casas castaño acuarelista y de Enrique Casas Castaño. Así mismo con la inauguración de salon nacional del queso y del vino, en el claustro de sor Juana.  Primer congreso mundial de cata  del vino, en el claustro de Sor Juana   

Primera exposición de pintura en el palacio legislativo  promovido por  las voluntarias en el nuevo edificio  de la cámara legislativa  de san lázaro entre exposiciones individuales y colectivas, cerca de 450 exposiciones desde 1975 a la fecha 

En el exterior, europa, america del sur, america del norte.

Premio por el día de la mujer.
Premio de oro al mérito Andrés Henestrosa

Nació en la Cd. de México. Estudió esmalte, joyería y cerámica  en la Escuela Nacional de Artesanías, Taller de grabado en cobre a color en la Extensión Académica de la UNAM y Taller de talla en madera en Extensión Académica de la UNAM. Tiene varios diplomados entre ellos Las culturas Estéticas en Latinoamérica, con el Prof. Juan Acha y Conceptos Fundamentales de la Educación Artística en México y Nacionalismo y producción artística en México, con el Prof. Alberto Híjar 

Fue titular del Taller de Esmalte en Metal en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” de 1977 a 2008. 

Cuenta con 5 exposiciones individuales en México  y numerosas exposiciones colectivas en nuestro país y Estados Unidos, la última de ellas en este 2018 fue “Limerencias” en el Palacio Postal de la Cd. de México.  

Además de haber participado en simposios de Escultura en Nieve en Ely Minnesota, E.U.

Obtuvo el 3er. Lugar en el Concurso MFM de la Cd. de Monterrey,  con su obra escultórica “Cronos”.  

Realizó un repujado en cobre de 7 mts x 1.80 mt. para el edificio de EMI/Capitol de México. 

Nathalia Orozco nace en la Ciudad de México,  ha realizado estudios en talleres de reconocidos pintores y Academias de Arte, en México y el extranjero. La diversidad en su formación como pintora  se traduce en la riqueza de recursos plásticos y técnicos que caracterizan cada uno de sus cuadros.

Cuenta con 9 exposiciones individuales y ha participado en más de 70 colectivas, en México, Colombia, Estados Unidos, Francia, Rusia, Mónaco, España e Inglaterra, dentro de galerías, museos y centros culturales.

Su obra ha sido premiada nacional e internacionalmente: 

En mayo 2017, Es comisionada para realizar el cuadro conmemorativo de los 50 años del El Instituto panamericano de Alta direccion de empresas IPADE,  el cual fue develado durante las celebraciones del mismo por el rector de dicha institución, Rafael Gomez Nava.

En julio 2016, la Sociedad Mexicana de Acuarelistas, A.C. le otorga Mención Honorífica a su obra: Jacarandas Transitadas, en la 9ª Edición del Premio Sociedad Mexicana de Acuarelistas.

En 2015 es seleccionada para intervenir un Modulo de la sala Mah Jong de la línea Roche Bobois, en la celebración del 40 aniversario de esta pieza icónica pieza que es expuesta en el Museo Franz Mayer en Marzo del mismo año en la exposición l‘art de vivre.

En 2014 la revista “El Punto Sobre la i”,  selecciona su obra para ilustrar la edición del mes de mayo. 

En mayo de 2014 el Museo Torres Bicentenario selecciona Su obra Parches y Remiendos como pieza del mes.

En 2013, el Colegio de México utiliza como portada dos piezas de su creación para las portadas de los libros “Historia Política de la Ciudad de México (desde su fundación hasta el año 2000)” autor Ariel Rodríguez Kuri, y “Centenarios” autores, Érica Pani y Ariel Rodríguez Kuri.

En julio 2010 y 2011 el Museo Nacional de la Acuarela le otorga el primer lugar a sus obras: Un Nuevo Día (2010) y Notas de Luna y Lluvia (2011), en el concurso nacional de medios acuosos.

En noviembre de 2009 el Instituto Nacional de Las mujeres le otorga el premio Nacional a su obra: Revolucionarias: Esperanza, Lucha, Dolor, la cual fue expuesta en el Alcázar del castillo de Chapultepec y actualmente forma parte del acervo permanente del Museo Nacional de Historia, en la Ciudad de México.

En octubre del 2007 Su obra City rush  es premiada por The Academy of Art College como mejor paisaje urbano en la ciudad de San Francisco California.

En 2005 la asociación San Francisco Women Artist otorga mención de honor a su obra Blue way home en la exposición “Windows” realizada en Berkeley California.

Se han publicado siete entrevistas y artículos de prensa sobre su obra y trabajo como pintora,  además de haber sido entrevistada en 12 ocasiones para radio y televisión en México y Estados Unidos.

Nina Diákova la famosa pintora rusa, es miembro de la Unión de Pintores de Rusia, miembro de la Asociación de Artistas Plásticos de México ARTAC y de la UNESCO, es la fundadora y primera presidenta de la Sociedad de Acuarelistas de San Petersburgo, actualmente es la vicepresidenta y directora del proyecto de intercambio cultural entre acuarelistas de México y de Rusia. 

Nina Diakova nació en una familia de pintores en Leningrado (actualmente San Petersburgo). En 1968 finalizó 7 años de estudios en la Escuela Preparatoria de Arte Loganson, adjunta al Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectira I.E. Repin (Academia de Bellas Artes). Después entro a estudiar a dicho instituto en 1974 a la Facultad de Grafico y pasando 6 años defendió sus tesis y recibió el diploma Cum Laude que confirmo acabada su educación superior de arte.

Desde el año 1972 Nina Diakova ha participado en más de 300 exposiciones colectivas en ciudades rusas y en el extranjero y ha realizado más de 30 exposiciones personales en Rusia, México, Alemania y Costa Rica, fue acreedora a un gran número de reconocimientos, diplomas y premios como resultado de su trayectoria como artista.

Desde 1992 año de su primer viaje a México, Nina Diakova quedo enamorada de este país, recorriendo los estados que lo conforman, viviendo medio año aquí para después regresar a Rusia a compartir sus experiencias con la comunidad rusa sin falta durante 25 años.

Durante los años 2000 y 2001 el gobierno mexicano le otorgo una beca para crear una serie de cuadros titulada “Coral de la gloria del pueblo mexicano” que se presentó en la exposición personal “México mi amor” en el año 2002 dentro de las instalaciones del Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo”.

Durante sus estancias en México, Nina Diakova ha realizado 15 exposiciones personales en distintos museos y galerías presentando cuadros inspirados en escenarios de Rusia y de México.

Sus temas preferidos son paisajes urbanos y de la costa del pacifico, plasmando la vida de sus habitantes, de igual forma se especializa en retratos, catedrales antiguas, la vida cotidiana de artesanos de distintas regiones de la república mexicana, así como fiestas tradicionales y las visiones del México antiguo e ilustraciones de caballete inspiradas en el poema maya del Popol Vuh.

La mayoría de sus obras son realizadas en acuarela, también domina otras técnicas artísticas como el óleo y el dibujo en pastel.

Algunas de sus obras pertenecen a las colecciones permanentes en Rusia dentro del Museo de Investigaciones Científicas de la Academia de Bellas Artes, el Museo de la Historia de la Ciudad de San Petersburgo, el Museo-Vedado Estatal “Petergof”, en la Biblioteca Nacional de Rusia de Moscú, en la colección del Ministerio de Cultura de Rusia, en la Galería Regional de pintura K.A. Savitsky en Penza y en otros 12 museos de diferentes ciudades de Rusia. 

En México podemos encontrar sus pinturas en el Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo, en la colección de la Secretaria de Relaciones Exteriores, en el Museo Regional de la Acuarela de la ciudad de Toluca, en galería de Adriana Valdés en Guadalajara, en distintas colecciones privadas, así como en otros museos de América Latina.

También existe gran parte de su obra en galerías y colecciones privadas en Rusia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Costa Rica, Dinamarca, Serbia y Honduras.

Nace en México, D.F., estudió la carrera de Licenciada en Administración de Empresas, en la Universidad del Valle de México.

Asiste a talleres de: Teoría del color con el maestro Hermenegildo Sosa, Dibujo con el maestro Gerardo Torres, estudia diversas técnicas como: Acuarela, Óleo, Acrílico, Collage, Encausto, Figura, Luz y Color, Papel Reciclado, Dibujo con modelo, Taller de Retrato, Texturas en Papel, etc. Así como al Seminario “Trabajando para la Cultura”.

Cursa talleres internacionales en acuarela, con maestros de diferentes países, entre ellos: Herman Pekel, Australia, Chein Chung-Wei, Taiwan, Keiko Tanabe, San Francisco, Evaristo Callo, Perú, Yuko Nagayama, Japón, Jean Haines, Reino Unido, Tracy Lewis, California, Fabio Cembranilli, Brasil.

Así como: Digital Art Academy con Skip Allen, El Arte Fragmentado con Karen Bonaker y Taller de Ilustración con Kveta Pacovska.

Ha participado en más de 200 exposiciones colectivas tanto nacionales como internacionales y 33 exposiciones individuales.

Talleres impartidos de acuarela en: Procuraduría General de Justicia del Edo. de México, Centro Regional de Cultura de Atizapán, H. Ayuntamiento Constitucional de Atizapán de Zaragoza, etc.

Miembro de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas, miembro del International Encaustic Artists y de la Asociación de Amigos del Museo de la Acuarela del Estado de México, A.C.

Ha sido acreedora de premios, como: Mención honorífica en la exposición “Aguas Todo se Vale” de la Sociedad Mexicana de Acuarelistas, A.C., Mención honorífica en el premio “Tlaloc ”(2013 y 2015), Tercer lugar en la 157 edición y Segundo lugar en la 156 edición de la Feria de las Flores, en el Museo de El Carmen y mención honorífica en el Salón de la Pintura.

Ha colaborado en Untitled Recognition La Llorona Art Gallery Mexican Latin American Fine Art Chicago, Il., Reconocimiento como artista plástica “El Laurel de Oro 2018” MRCI Producciones y Grupo Radio Centro, de la Fraternidad CEAPRAJ, por su participación en actividades artísticas y culturales, de la Asociación de Amigos del Museo de la Acuarela del Edo. de México, A.C. como socio activo, del Gobierno del Estado de México y la Secretaría de Cultura, por el desarrollo de las actividades Artístico-culturales en Atizapán de Zaragoza, de la Procuraduría General de Justicia del Estado de México, por labor de apoyo a los adultos mayores del municipio de Tenancingo y de la “International Watercolor Society, México” por su colaboración en la 1ª. Exposición Internacional de Acuarela en el Museo de la ciudad de México, ha sido miembro de jurado en concursos de pintura, etc.

Nació en la ciudad de México, desde niña estuvo en los cursos de iniciación artística del I.N.B.A. estudio en la escuela nacional de artes plásticas, ENAP/UNAM. Tiene varios diplomados: en museografía, arte moderno, las corrientes de las vanguardias, mitos culturas y religiones. Abriendo caminos El Arte como terapia, Cuenta con sesenta y tres muestras individuales, y mas de trescientas colectivas, en México y el extranjero, entre las que destacan: la secretaria de turismo, bienal de la Havana en cuba, bienal Ancon, Perú, la euroamericana en Italia, feria del arte independiente de Madrid, le dieron las llaves de la ciudad de Laval, Canadá, en la galería Shisuoka en Japón, beca de la caixa en la Mancha, España, en embajada de México en Venezuela, Sofía Bulgaria, San Francisco, California, Galleria a bite of The World Birmingham, Institute Art show summit Heritage club Hunstville, en el Museo Militar de Estambul, Turquía.  está en cuatro libros de arte, y cuarenta y cinco publicaciones en revistas. Es docente 14 años en el Instituto Cultural Helénico, en arte abstracto e iniciación a las artes plásticas y en el Museo de la Acuarela, en Tecnológico Superior de Valuación. Su obra forma parte del acervo del museo de la acuarela de CDMX y del Estado de México. Del Instituto de Cultura de Campeche, es parte de la colección de Banamex, tiene un mural en la iglesia Sto. Tomas moro. en los Billetes de la Lotería Nacional están sus obras impresas. Forma parte del acervo del Instituto Cultural Helénico y del museo de Bellas Artes de Islas Mauricio en Sud-África. En Museo Del Peñol en Colombia.

Nació en Temascalcingo, Estado de México, en 1940. Realizó la carrera de Maestro de Artes Plásticas en la Academia de San Carlos, ahora Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM de 1954 a 1958.

En 1964 mereció el primer premio Medalla de Oro en la exposición organizada por el Instituto Hidalguense de Bellas Artes (Círculo Diego Rivera) en Pachuca, Hidalgo.

De 1974 a 1999 se desempeñó como Maestro de Artes Plásticas, Actividades Tecnológicas y Actividades Estéticas en colegios como el Instituto Juventud, el Hebreo Sefaradi y el Colegio de Bachilleres de la Ciudad de México. De 1985 a la fecha es miembro de la asociación de Artistas Plásticos de México A.C. (ARTAC) ocupando varias subcomisiones, actualmente presidente de la Comisión de Honor y Justicia. A partir de 2016 es miembro del Consejo Mundial de Artistas Visuales (COMAV) donde funge como curador.

Ha participado en cuarenta y cuatro exposiciones individuales entre las que destacan: “Cinco Décadas en el Arte”, exposición retrospectiva patrocinada por el ISSSTE que recorrió durante más de un año (2012-2013) diversos espacios en instalaciones gubernamentales; así como las realizadas en el Centro Cultural Regional de Temascalcingo (INBA), Estado de México en 2007, en el Museo de la Quinta de Correos, Palacio Postal en 1998, en la Biblioteca de las Artes del Centro Nacional de las Artes en 1996 y en el Centro Asturiano de México en 1989.

Ha participado también en 229 muestras colectivas, organizadas por las asociaciones a las que pertenece o con otros grupos de artistas plásticos, destacan: “Transformando el mundo con el arte”, por los 25 años del Consejo Mundial de Artistas Visuales (COMAV) en la Galería Tonalli, Centro Cultural Ollín Yoliztli en 2016; “Permanencia Plástica. 20 años y 10 artistas de San Carlos” en la Galería del Museo León Trotsky, “Encuentros, 17 artistas de la Academia de San Carlos” en el Centro Cultural del México Contemporáneo, Centro Histórico de la Ciudad de México, ambas en 2015 con algunos de sus compañeros de generación; “Día Mundial del Arte: artistas de Artac” en el Centro Cultural del México Contemporáneo, Centro Histórico de la Ciudad de México en 2013. Así mismo, ha participado en la muestra “Mix- Mex Art. 64 Artist from ARTAC México” en Kingston, North Carolina en 2005, así como en las 2° y 3° Bienales Internacionales de Arte en Beijing, China en 2005 y 2007, respectivamente.

Nace en la Ciudad de Mexico en 1972

A temprana edad despierta su interés en el arte al observar a su padre realizando planos industriales y dibujos artísticos y a su hermano dibujante de profesión. A los 17 años incursiona en el mundo de las artes gráficas, experimentando con diferentes técnicas y procesos de impresión, llevándolo a dar el salto como diseñador gráfico.

Durante algunos años labora para distintas agencias de publicidad cómo director de arte y director creativo, realizando proyectos estrechamente relacionados con el mundo del arte y dando así paso al desarrollo de su creatividad. Posteriormente se convirtió en un sobresaliente publicista como socio fundador y director de la agencia de publicidad Hunter & Mckency. En la cúspide del éxito, decide entregarse por completo al arte, tarea a la que se ha dedicado hasta la actualidad generando así cientos de obras.

Un hombre dedicado a la introspección, con la capacidad de volcar todo su pensamiento en tela y color. Pero sobre todo una profunda sensibilidad ante la vida. El objetivo principal de su obra se centra en explorar la reflexión sobre lo impermanente de la vida. Su obra contiene una mezcla de conceptos que abordan temas sobre lo que está más allá de nuestra percepción, la esencia misma de nuestro ser.

Utilizando diferentes técnicas mixtas y procesos de pintura obtiene como resultado patrones repetitivos, fractales, y geometría que remiten directamente a la transitoriedad de manera abstracta. Su camino en la pintura es una búsqueda que conmuta y evoluciona constantemente tanto en esencia como en técnica tanto que inquiere en la experimentación con color, materiales, texturas y cualquier otro medio que le posibilite para expresar.

La razón principal es volcar su creatividad en un lienzo, encontrando conexión con el presente al momento de realizar una pieza, la presencia absoluta durante el proceso de pintar es su mayor estímulo.

Rebeca Segura Rahme, nace el 15 de septiembre de 1977 en Córdoba, Veracruz, actualmente radica desde hace más 16 años en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, lugar donde ha florecido su talento y profesionalismo. A lo largo de su trayectoria ha formado parte de exposiciones individuales y colectivas en foros nacionales e internacionales de gran relevancia como Nueva York, Venecia, Miami, Berlín, San Diego, Londres, Buenos Aires y Barcelona.

En su trabajo encontramos una oscilación entre lo abstracto y figurativo, su tinta muda emerge con lenguaje neo-expresionista, encontrando fertilidad en el collage, sumando materiales comunes que bailan con soltura entre colores, fotografías icónicas, ricas texturas de encausto, animales fantásticos y poemas en lenguas indígenas, formando mágicos escenarios que irradian su alquimia y pasión por la luz.

Cada obra es una metáfora del duramen de los árboles, cada capa de pintura se forma con emociones y vivencias que se plasman desde su trinchera, abarcando temáticas controversiales, manifestando injusticias de género, historias mal contadas o simplemente engrandeciendo el espíritu de almas marginadas, tal vez, porque se ha sentido identificada al desencajar en carne propia a lo largo de su vida.

El arte ha sido el parte aguas en su existencia, dicho en sus palabras: “El arte salvó mi vida de muchas maneras, antes mi historia estaba colmada de miedos, inseguridades, tristezas, mi alma estaba opaca, hasta que emprendí el viaje en este maravilloso barco, es aquí en donde me permito ser yo misma, en el que tengo la libertad de expresarme y mostrarme al mundo tal cual soy. Mi alma hoy se regocija en el gozo de poder gritarle al mundo lo que soy, mujer de una patria”.

Formación académica:

2016-2018 Pintura en la academia de arte San Lucas del maestro Pablo Delgado, en Cuernavaca.

2007-2011 Maestrías en Reiki Tibetano Tántrico y Karuna, a

través de Maestría del Ser, Cuernavaca.

1984-1987 Cursa la carrera como orfebre en el colegio de joyería “Goldschmied- mit Uhrmacherschule, Pforzheim” en Pforzheim, Alemania.

1961-84 Preparatoria Colegio Alemán Alexander von Humboldt AC, Campus Benjamín Hill, CDMX.

1978-81 Secundaria Colegio Alemán Alexander von Humboldt AC, Campus Benjamín Hill, CDMX.

1972-78 Primaria Colegio Alemán Alexander von Humboldt AC, Campus Lomas Verdes, Edo. de México.

1970-72 Kinder Colegio Alemán Alexander von Humboldt AC, Campus Lomas Verdes, Edo. de México.

Publicación:

2016, marzo Editorial Lectorum bajo el sello editorial Prana, publica el libro “Canalizando a los ángeles” del autor René Cheng. ISBN: 978-607-457-507-1

Exposiciones colectivas:

2019, del 3 al 8 de diciembre, participa en Spectrum Miami, USA con Artblend.

2019, del 25 de mayo al 24 de junio participa con “Betta” y “Realism meets impressionism” en la galería RED ART MX, Roma Norte, CDMX.

2019 , de mayo a diciembre, expone 3 obras (“The Beauty of Art & Life” 2018, “La esfera del tiempo de René” 2017 y “Harmony”

2018) en la galería de arte Artblend Gallery en Fort Lauderdale, Florida, USA.

2019 , del 4 al 7 de abril, exposición de las tres obras de arte pictóricas “The Beauty of Art & Life” 2018, “La esfera del tiempo de René” 2017 y “Harmony” 2018, en la ART EXPO NEW YORK

2019. 2017 y 2018 participación en las exposiciones “Subasta” de la galería Aguafuerte, en la CDMX, respectiva a cada año con la obra pictórica”Estelaris” 2017 y “Realism meets Impressionism” 2018.

2017/8 Exposición obra pictórica “Joy - Collage of Life” (2017) en el museo de señas y escrituras en Turín, Italia. Participando en el concurso internacional de Arte Meneghetti. Finalista.

Exposiciones individuales:

1997 Exposición de joyería en el German Centre del CDMX, a beneficencia.

1996 Exposición de joyería en la Residencia de la Embajada Alemana en México a beneficencia.

1995 Exposición de joyería en el Museo de San Carlos en la CDMX a beneficencia.

Premios, certificados y reconocimientos:

2019 Certificado como finalista en el concurso de arte “CFA Artist of the Year Award”, en línea, organizado por Circle Foundation for the Arts.

2017/8/9 3 Certificados de excelencia por el concurso internacional de Artavita #26, #29 y #30 en línea con mis pinturas al óleo.

2018 Certificado como finalista en el concurso de arte “Spectrum Art Fair competition”, en línea, organizado por Circle Foundation for the Arts.

2017 Finalista en el concurso de arte internacional “Meneghetti International Prize Award”, Italia.

1996 Nominado al “Diamond International Award” (concurso de joyería equivalente al Oscar).

1987 Segundo lugar en el concurso nacional de joyería “Diamantes Hoy” DeBeers (eq. al Ariel).

1986 Nominado al “Diamond International Award” (concurso de joyería equivalente al Oscar).

1986 Diploma como mejor alumno de su generación en el colegio de joyería en Alemania. Todas las obras, tanto literarias como pictóricas están registradas y protegidas bajo el INDAUTOR, México. Las obras pictóricas además cuentan con certificados de autenticidad, expedidas por el autor y artista, René Cheng.

Redes sociales, contacto:

http://www.renearte.com

https://www.facebook.com/renepintura/

Instagram @reneartemex

Nace en CDMX en 1968. Estudió diseño en INBA y se desarrolló como geómetra y visionario creativo. A lo largo de más de tres décadas, ha desarrollado el Tetraedrismo, propuesta de movimiento artístico que traduce la complejidad geométrica en formas accesibles y expresivas. Su enfoque se centra en la síntesis y abstracción macro y micro cósmica de la realidad, dando lugar al Módulo Pluriforma, una estructura tridimensional multiusos que fusiona la abstracción artística con aplicaciones prácticas en el ámbito empresarial. Más allá de ser un creador de formas estéticas, Tetraedrón busca respuestas tridimensionales que beneficien a la humanidad, invitando a todos a explorar el universo geométrico que ha desentrañado. Su legado va más allá de las estructuras que ha creado, siendo un llamado a la creatividad, la innovación y a repensar la relación entre la geometría y la vida cotidiana.

Artista visual mexicano. Licenciado en artes visuales por la Facultad de Arte y Diseño, de la Universidad Nacional Autónoma de México, con estudios en diseño y comunicación visual, dibujo publicitario y diseño gráfico, ha tomado diversos seminarios de posgrado en arte y diseño en la ya mencionada FAD, casa LAMM y en la SHCP.

Ha apoyado en el departamento de servicios educativos de la SHCP en palacio nacional, fungido como promotor del museo nacional de arte del INBAL (embajador MUNAL) apoyado en programas de SEDESOL, SEMARNAT, CONFE; También ha impartido talleres artísticos en centros de integración juvenil A.C. la librería esotérica YUG, clases en el centro comunitario Coyoacán Ana María Hernández y de diseño gráfico en la universidad CUGS.

​Así mismo, ha incursionado en la producción y locución de programas de entrevistas por Internet, tales como, “Espiral de luz” a través de Eskucharadio, “Bushi el camino del guerrero” a través de Histeria pagana ivoox, y en “BW Proyector” a través de LaQueTeGusta.Tv, además de producir, rodar, dirigir, montar, actuar y publicar material audiovisual en los canales de YouTube “Bushi el camino del guerrero” y “BW Proyector”.

Paralelamente ha realizado numerosas exposiciones de su producción artística, tanto colectivas como individuales desde 1992, siendo la ultima en noviembre de 2019.

Cabe mencionar que su labor se ha registrado en diversas publicaciones como, Gaceta UNAM, el blog del museo del objeto “MODO”, la cartelera cultural SHCP y la Jornada.

https://artistarodrigopere.wixsite.com/rodrigoperezroldan

Licenciada en Escultura de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (1982-1987). Maestra en Artes Visuales en la Academia de San Carlos.  Tiene Diplomado en Desarrollo Humano por la Universidad Iberoamericana y Diplomado en Políticas Públicas en Equidad de Género en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). La Mtra. Burillo, ha desempeñado una intensa labor en la gestión cultural internacional y la promoción del arte y los artistas desde 2005, cuando obtuvo el tercer lugar de la votación mundial en la XVI Asamblea General y Congreso de la AIAP en Beijing y Hefei City, China, para formar parte del Comité Ejecutivo Internacional por la Región de América Latina y el Caribe.

Por su excelente desempeño resultó electa Presidenta Mundial de la AIAP en la XVII Asamblea General y Congreso de la AIAP en Guadalajara, Jalisco, en abril de 2011, gestión que concluyó en Octubre de 2015. Ha asistido de 2011 a la fecha a 10 reuniones internacionales del Comité Ejecutivo, en China, Francia, México, Turquía, Antofagasta, Eslovaquia, Argentina, Corea del sur, República Checa y Costa Rica. Miembro del Consejo Social del Instituto Nacional de las Mujeres (INMUJERES) durante 2006 – 2012. A la fecha cuenta con 9 exposiciones individuales y más de 100 colectivas. Su obra se encuentra en espacios públicos como el Monumento a Héroes del Estado de Guerrero, en Paseo de la Revolución de Chilpancingo, Gro., el Aeropuerto Internacional “Benito Juárez” de la Ciudad de México, el Centro Municipal de las Artes (CEMUART) Tlalnepantla, esculturas de personajes ilustres en la ciudad de Panamá y Belice, el mural “El Resurgimiento de México” en la ciudad de Nueva York y realizó esculturas urbanas con el Grupo Hexámetro dentro del Sistema de Transporte Colectivo Metro de la Ciudad de México y en colecciones privadas tanto nacionales como en el extranjero. 

Su propósito fundamental es la promoción y el fomento de la educación integral por medio del arte con equidad de género. Con esa finalidad ha presentado diversos proyectos para contribuir al mejoramiento de la educación integral de los niños, al apoyo de los derechos de las mujeres y la gestión cultural en beneficio de los artistas, las escuelas y las comunidades. 

La Mtra. Rosa María Burillo fue nombrada Presidenta de Honor de la AIAP en 2015 y Presidenta de Honor de ARTAC, Comité Mexicano de la AIAP, ONG asociada a la UNESCO en 2018.  

Artista plástica mexicana, nacida en CDMX en 1975. Paralelamente a su actividad artística, es Psicoterapeuta Gestalt y Arteterapeuta.

Ha participado en exposiciones colectivas en Galerías, Museos y Centros de Arte de México, Chicago, San Antonio, New York, Argentina, Miami, Ottawa, Zurich, Florencia, Barcelona y Venecia.

Su práctica artística se desarrolla sobre la experiencia personal como psicoterapeuta y la búsqueda de sus propias emociones, utiliza elementos de procesos emocionales en sus obras para generar múltiples reflexiones sobre el ser y su sentir; reflexiones que son interpretadas en distintos formatos como la escultura y la pintura. Su obra responde a una serie de inquietudes propias sobre el uso de artes plásticas como medio para recuperar o mejorar la estabilidad emocional del ser humano. Es así, que su trabajo con la escultura y pintura le han permitido concebir los procesos artísticos como una respuesta al entendimiento de la proyección humana.

Su estilo es subjetivo, con su particular uso de texturas y expresionismo abstracto, cada obra se convierte en esencia y ser de ella misma y el entorno.

Entiende la pintura como fruto de una experiencia emocional, en la que se despoja del contexto y se inspira en el existencialismo, se refugia en su interior y abandona referencias. Rechaza la forma y habla de manchas, texturas, arenas, goteos…y del proceso artístico como rito sustancial, de la pintura como lugar durante ese proceso y como huella del mismo después

Originaria de Mexicali, BC inicia su interés por las disciplinas artísticas y pedagógicas en la Ciudad de México.

El manejo de las diversas técnicas como la Acuarela, Encáustica, Gestual, Grabado, entre otros, Se debe tener también una constante constante de nuevas formas de expresión y aprendizaje, gracias a la influencia de sus maestros. Huascar Taborga, Entre otros. Destacando los años que pasaron en el taller de su mentor el Maestro Demetrio Llordén. Con los maestros Rina Lazo y Arturo García Bustos (alumnos de Diego Rivera y Frida Khalo, respectivamente) participación en un intensivo Taller de Pintura al Fresco.

Su educación bicultural le ha permitido participar en diferentes talleres y exposiciones en el extranjero: Miami, FL - Gallery of Art; Madrid – Exposición en la Feria México en España; Arte Postal Internacional en Frankfurt, Alemania y Santiago de Cuba; Talleres Teóricos, Filosóficos y Prácticos sobre la Figura Humana en la Mente, en San Francisco, CA - Academy of Art; University of Miami  - School of Art & Sciences; VIII Bienal Internacional, Art- Bridge-Watercolor, San Petersburgo, Rusia.

El hecho de que la Maestra Sandra Beltrán V. comparta sus años de conocimiento y visión del arte con distintas generaciones, hace que su obra trascienda en la mente y corazón de sus alumnos, colegas y espectadores.

Estudios

2003 Oleo básico, Armando Pineda en Centro de Actividades Culturales (CEAC)

2004-2009 Licenciatura en Arquitectura en la Universidad Autónoma del Estado de México

2009 Dibujo, Museo de Arte Moderno con el profesor Issac Talavera

2016 Técnica propia de Pintor Omar Ortiz, workshop intensivo.

2017 Técnicas antiguas al óleo con Pintor Gustavo Rico Navarro, workshop intensivo.

2018 Retrato al óleo con Pintor Arturo Mañón, workshop intensivo.

Exposiciones Individuales

- 2018 Junio - Exposición Individual “Féminas" Museo Zanbatha, Lerma, Estado de México.

- 2016 Agosto - Pieza del Mes “Urania" Museo Torres Bicentenario, Estado de México.

Exposiciones Colectivas

- 2018 Febrero - Exposición Colectiva “Vías con Valor" Palacio Municipal de Toluca, Estado de México.

- 2016 Agosto - Pieza del Mes “Urania" Museo Torres Bicentenario, Estado de México.

- 2016 Agosto - Exposición Colectiva “Los rostros de Frida” Vestíbulo principal, Secretaría de Gobernación, Ciudad de México.

- 2016 Mayo - Exposición Colectiva “Por Siempre Frida" Galería de Arte Alfredo Atala Boulos de Centro Libanés, Ciudad de México.

- 2016 Abril - Exposición Colectiva "Día Mundial del Arte" Museo Jose Luis Cuevas,

Ciudad de México.

- 2016 Abril - Exposición Colectiva “Reflejos Internos" Procuraduria General de Justicia, Toluca, Estado de México.

- 2015 Octubre- Exposición Colectiva “Frida Entre Velas Huesos y Flores” Galería Vuela Con Arte, Aeropuerto Internacional de Toluca.

2015 Octubre- Exposición Colectiva “Oye Olla” Quimera 2015 Palacio Municipal de Metepec, Estado de México.

- 2015 Octubre- Exposición colectiva “ Su Frida y su Pañuelo” Museo Torres Bicentenario, Estado de México.

Proyectos especiales

- 2015 Noviembre - Donación a subasta “Cuchara de Ayuda” Cámara Mexicana de la Industria y la Construcción.

- 2015 Julio- Donación de obra a Casa de la Amistad, Estado de México.

www.sandracarolina.com.mx

Al hablar de pintura o escultura, estamos hablando de mi, de mi esencia, de mi forma de expresarme en la vida, de mi yo interior.

Desde pequeña, me ha gustado expresarme por medio de las artes, es especial la danza y en esa búsqueda interna para seguir descubriéndome encontré la pintura y la escultura. Transformándome en lo que soy hoy: una pintora escultora que trata de plasmar en cada obra que realizo, mi yo interno. Esto se ha vuelto una herramienta de poder en mi vida, plasmando en mis obras la belleza que encuentro a mi alrededor. En donde tengo la libertad para expresar mis emociones, tristezas, alegrías, anhelos y todo lo que constituye mi espíritu como ser humano.

El hacer uso del arte es mi forma de vida, es agradecer a mi entorno en el que estoy aquí y ahora. Es transmitirle a mi espectador las ganas de vivir.

Artista plástica mexicana, originaria de Monterrey, Nuevo León. Se graduó de la carrera de Diseño y Mercadotecnia en Modas, donde aprendió técnicas de representación e ilustración. Continuó su desarrollo artístico mediante diversos cursos y diplomados, tanto de manera particular como en instituciones como el Centro de las Artes y la Casa de la Cultura de Nuevo León, enfocándose en la producción de obra plástica.

Su trabajo se caracteriza principalmente por ser introspectivo, expresado a través del trazo y el color, empleando técnicas mixtas que incluyen óleo, carboncillo, acrílico y bolígrafo. Además de crear su obra, imparte talleres de técnicas de pintura en instituciones privadas y asociaciones civiles. Sus clases abarcan a grupos de todas las edades, desde niños a partir de 5 años hasta adultos mayores, con una metodología inclusiva que considera a personas neurodivergentes.

Ha realizado una muestra individual titulada “Facetas Explícitas” y ha participado en más de 30 exposiciones colectivas en diversos espacios culturales dentro y fuera del país, así como en exposiciones virtuales internacionales. Su obra ha sido publicada en el fanzine cultural HTML.

Tracy Lara es una artista -pintora, grabadora, y orfebre-, mexicana, nacida en Alemania Occidental, en 1973. Creció en la Cd de México y estudió la Licenciatura de Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana. Paralelamente terminó un diplomado en Historia del Arte y las Ideas Estéticas en el Instituto Tecnológico Autónomo Mexicano. De igual manera, en 2017 terminó una Maestría en Arte para Educación Artística (MAAE), en Boston University (BU) Boston, Mass. Ha incursionado en diversos talleres de pintura, dibujo, acuarela, grabado, cerámica, serigrafía, y orfebrería entre los cuales resaltan sus estudios de pintura con Nunik Sauret, y el taller de dibujo con Gilberto Aceves Navarro. Asimismo, lleva 15 años dedicándose también a la enseñanza de las artes en diversas instituciones educativas desde nivel preescolar hasta universitario.

Tiene en su haber más de 60 exposiciones tanto individuales como colectivas tanto en nacionales como internacionales (México, E.U.A., Suecia). Ha sido entrevistada tanto en periódicos como en revistas y radio. En 1998, su exposición individual fue presentada por el maestro Rafael Cauduro. En el año 2000 fue seleccionada como ganadora en el concurso “Ventanas al Arte”, otorgándole el premio el maestro Raúl Anguiano, posteriormente exhibiendo de manera conjunta con el artista. Asimismo, en 2001 fue invitada a participar en la Galería Reina Henaine de Nueva York, y también a partir del 2006 colabora con la 101 Gallery en Malmo, Suecia.

Tanto en la pintura, como en las diversas formas creativas en que se expresa, su lenguaje creativo va de lo figurativo a la abstracción. Para Tracy Lara, la pintura es una forma poética; el arte su forma de vida.

Nació en San Francisco de Campeche el 27 de octubre de 1964. es egresado del Instituto Potosino de Bellas Artes S.L.P (1985 – 1989) y Licenciado en pintura por la ENPEG “La Esmeralda” (1990 – 1995). Es Profesor de Artes Plásticas del IPN y de la EIA no. 1 del INBA. Ha obtenido premios de adquisición en la I, III y V Bienales del Suroeste “Joaquín Clausell” (1993, 1999 y 2003). Ha obtenido la beca “Creador con trayectoria” del FECA de Campeche. Cuenta con mas de 135 exposiciones colectivas y 39 muestras individuales. Su obra se ha expuesto en Alemania, Canadá, Estados Unidos, México, Perú, Mónaco, Rusia, Francia e Italia. En 202 realizo cinco murales para la Biblioteca Campeche. Tres de ellos fueron seleccionados en 2014 dentro de las “10 Pinturas Universales de México” como resultado de una votación por Internet, por iniciativa del Gobierno del Estado de Colima con apoyo de CONACULTA y el Bureau Internacional de Capitales Culturales.

Ulises Ortiz Castillo es licenciado en Diseño Gráfico y maestro en Comunicación y Lenguajes Visuales. Su trabajo estriba en tres vertientes: en el diseño gráfico (cartel, branding, editorial), el arte contemporáneo (instalación, arte objeto) y la curaduría (investigación y exposiciones de arte). La temática recurrente en su obra es sobre problemáticas político-sociales a partir de la imagen icónica-simbólica.

Ha participado en más de 60 exposiciones de diseño y arte contemporáneo, —tanto individuales como colectivas— en el ámbito nacional e internacional. Su obra ha sido publicada en catálogos de Bienales de Cartel, Arte Contemporáneo y Diseño Gráfico, siendo también acreedor de varios premios y reconocimientos en el ámbito local y global. Por otra parte, ha impartido conferencias en diferentes universidades públicas y privadas en el Estado de México y la Ciudad de México.

Actualmente es académico de tiempo completo, diseñador gráfico freelance, gestor cultural, creador multidisciplinario y curador independiente.

Verónica Cruz Chapman.

Se destaca por ser una artista muy dedicada, tenaz, que acepta retos, toma riesgos y los convierte en arte, tiene una gran sensibilidad, aunque ella misma no se da cuenta. Cuando esta frente al lienzo, toma sus pinceles, sus colores y empieza a desarrollar su obra de manera muy sentida, sin rebuscamiento, natural. Se inclina por el realismo, aunque también juega con el abstracto.

Es una mujer que destila fuerza y vitalidad y muestra de ello es su obra.

Nació en la Ciudad de México Distrito Federal. Estudió Comercio en la Williams School for Girls y Diseño de Modas en el Instituto de Arte y Diseño A.C.

Incursionó en el grandioso mundo de las artes en 1979, y ha experimentado varias técnicas: óleo, acrílico y técnicas mixtas. Ha tomado distintos talleres como: Fotografía con Alberto Cruz McDowell. Cerámica y realización de máscaras con el Mtro. Jaime Mejía Servín, Watercolor workshop impartido por Rahul Chakraborty de la India y Pintura en acuarela, óleo, acrílico y texturas mixtas con la Mtra. Margarita Enríquez.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en la ciudad de Puebla, San Miguel de Allende, Tulancingo, Zumpango, Tlalnepantla, Naucalpan, Toluca y en la Ciudad de México, entre las más recientes:

Museo Casa del Risco, Mujeres en el Arte, 5 de marzo 2020.

La Troje Parque de las esculturas, Mujer es Arte, 6 de marzo 2020.

3er. Encuentro Nacional 1er. Encuentro Internacional Virtual Escritores y Artistas Juntos por la paz, Toluca, México, 21 de septiembre 2020.

Enanos Café Galería, Al Mictlán, 5 de enero 2021.

Galería Taller Casa Adobe, Evocaciones Materias, 12 de junio 2021.

Así como en varias subastas con fines benéficos.

Nace en la ciudad de San Francisco de Campeche en 1988, a los 18 años se muda a Mérida para estudiar Arquitectura, en clases de arte conoce la pintura y desde ese momento la adopta como un oficio.

Asiste a clases de pintura con el maestro Luis Centurión, donde aprende inicios básicos de óleo, acrílico, acuarela, pastel e introducción a la elaboración de bastidores y marcos. Se le otorga el honor de impartir clases a niños en la misma academia durante 3 años. Para continuar con su formación asiste a varios cursos con pintores de México, España y China.

Ha realizado 3 exposiciones individuales y 10 exposiciones colectivas dentro de galerías, museos y centros culturales en México, España y Perú.

Dentro de su acervo se encuentra el mural “El Navegante” en el vestíbulo del hotel El Navegante en el centro histórico de la Ciudad de Campeche y la colaboración en el mural de la Universidad Politécnica del Valle de México invitado por el maestro Agustín Cervantes. 

Actualmente desarrolla una investigación de incorporar sus dos profesiones al arte: diseño de iluminación arquitectónica y pintura.

https://www.facebook.com/Uc-Marrufo-Pintor-188363061830182/

Originaria de Mexicali, Baja California, Virinia Lizardi es una de las máximas representantes del género Naif en México. De personalidad firme y definida -tomada de los conceptos más profundos y auténticos del arte popular mexicano-, demuestra un total conocimiento de la forma, la materia y el color, al plasmar en sus obras luz cromática propia, rico lenguaje pictográfico y gran trascendencia conceptual.

Sus obras se convierten en una narración pictográfica plasmada en lienzos con base en una simbología muy propia, en donde –a través de la erupción de colores, luces, formas y texturas- narra historias entrelazadas de vida y muerte, siempre intensas y amorosamente alegres.

Con más de tres décadas de experimentaciones plásticas y estilísticamente ubicada entre el arte Primitivo y el Naif, domina otras expresiones pictóricas dentro del realismo y hasta el abstraccionismo. Explora diariamente en su búsqueda por plasmar plásticamente toda su intensidad. Muestra de ello es su propuesta abstracta: apasionada en sus colores y arriesgada en su composición, en donde su obra resulta impetuosa, enérgica y vital. Así también es su incursión en la escultura y el grabado. Su producción artística es como ella misma: un imán que atrae por su vitalidad, pasión y originalidad.

Siempre buscando  nuevas técnicas y estilos, ha logrado pasar por varias etapas, de sus alegres  calaveras y  temas simbológicos prehispánicos a  obras completamente abstractas, pero siempre caracterizándola la iluminación que logra darle a sus lienzos.

Virinia Lizardi proviene de una educación artística rigurosa. Destaca la que recibió de Diego Rosales, alumno y colaborador de Diego Rivera. Además realizó estudios en el Centro de Educación Artística del INBA y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

Si bien, Virinia Lizardi logra continuar con el estilo del maestro Diego Rivera, a su vez se nutre de Gaugin, Pollock, Dali, Nierman, Rosales y Sacal entre otros.

A Virinia no la detienen las fronteras. Muestra de ello es que ha participado en un sin fin de exposiciones tanto en la Ciudad de México y otras ciudades del país, como en importantes foros en el exterior como el Museo de las Américas de Miami, el Latino Art Museum de California y un sinnúmero de foros y galerías de Washington, Texas, Florida, Nueva York, Los Ángeles, Chicago, París, Madrid, Inglaterra, Suecia, Italia y Shanghái.

Ha ilustrado portadas de publicaciones académicas en El Colegio de México y durante varios años ha colaborado exitosamente con su obra en la subasta de arte que organiza el Patronato del Museo Nacional de Antropología en beneficio del propio Museo; también participó en la subasta “Máscaras de aliento 2012” llevada a cabo en el Museo José Luis Cuevas en beneficio de personas con discapacidad intelectual y en el Proyecto murales y talleres México, arte y tiempo, Proyecto Tam, dejando huellas.

Con su característico altruismo y en el marco de la responsabilidad cultural, Virinia coordina el taller de instrucción artística en la Asociación Mexicana de Parkinson y el Taller Lizardi en el que desde hace una década impulsa a mujeres -de distintas edades y ocupaciones-, a expresarse mediante el lenguaje pictórico.  

La artista plástica Virinia Lizardi fue galardonada con la presea Vasco de Quiroga a la mujer del año 2012 por su destacada labor en el arte.

Su conocimiento y gran pasión por las Artes Plásticas han llevado a Virinia a ser colaboradora en algunos medios de comunicación: fue articulista especializada para el suplemento TODAS del periódico Milenio y conductora de “Pincelando con el Arte” en Radio Fórmula, espacio que actualmente continúa al aire a través de la frecuencia de MVS Radio.

Nace en la Ciudad de México, el 10 de septiembre de 1961. Estudia la carrera de Diseño Gráfico.

Con una apasionada vocación de comunicarse, Yardena se encuentra en permanente búsqueda a través de sus imágenes, formas, colores y texturas, para ofrecer una narrativa en sí misma, en cada una de sus obras y establece una historia que concluye con sugerentes títulos de sus lienzos, a través de sus colores vivos, observados en la vida cotidiana de las calles de su ciudad natal, de los mercados y de su gente, de su lenguaje coloquial, que manifiestan sin duda, las raices de su mexicanidad, creando su propia narrativa pictórica.

Al conocer sus pinturas en retrospectiva, se perciben distintas épocas, de una época obscura denominada por atmósferas de colores basados en azul, marino, negro, café y rojo, a una obra que nace en la época de rompimientos o rupturas, en donde el lienzo se ve rebasado en sus dimensiones, mediante el desgarre, creando fuertes juegos visuales, ataviados de expresividad. Esta colección llamada ¨Pintura Ruptórica¨ se presentó por primera vez en el recinto Poliforum Siquieiros.

La colección que se presenta en el Museo Torre Bicentenario de Toluca, nos muestra una explosión de ideas festivas que sobrecogen al alma, las cuales se cobijan en la sutileza de las formas y colores a lo que le dan razón de ser, las que transmiten sensaciones percibidas a lo largo de su existencia.

Estas ideas reflejan la ironía del mexicano, la risa y el desparpajo, el doble sentido de nuestro lenjuaje, el vacilón y el sarcasmo comedido, con el que se vive, por medio de los refránes, dichos y frases coloquiales, representados en una caracterización pictórica, aunado a la salvaguarda del lenguaje español y los colores que representan a su querido México. Convive con su niña interna y se deja acompañar por ella en cada uno de sus personajes, entablando una charla amena y elocuente, y percibe sus propias risas que hoy le traen divertidos recuerdos de aquellas travesuras infantiles que hoy se plasman en su obra.

Piensa la vida como una caricatura y entiende que nada en la naturaleza y, sobre todo, en la vida humana, es imperfecto. Las obras inivitan al espectador a reconocer hasta los más pequeños detalles cotidianos, los cuales se utilizan en su narrativa pictórica.

Es la madurez de su oficio la que le da esa libertad. Yardena se atreve a ir más allá, logrando armonizar la herencia cromática de nuestro país con las técnicas de los grandes maestros del renacimiento, las cuales, en su momento, dieron origen a la pintura del México independiente.

Al dominar el uso de estos materiales como el huevo, para usarlo en lo que denomina Temple, logra las velaturas que parten de la obscuridad, para impulsarnos a la brillantez de los colores mexicanos, las luces y sus sombras presentes en su trabajo, definiendo un estilo propio, con elementos y materiales como los pigmentos oriundos de su tierra mexicana. Después de estudiar con destacados maestros de la plástica mexicana, Yardena crea un universo visual, profundamente mexicano, con cierta nostalgia de su propio linaje. Se trata de un trabajo de más de 36 años, donde la dedicación le permite integrar hoy una colección capaz de sorprender al público en este nuevo renacimiento explosivo, lleno de experiencias y conocimiento de las técnicas pictóricas. Se hace muchas preguntas, muchas sin respuesta: ¿De dónde vengo? ¿Qué me enseñan mis antepasados? ¿Qué puedo aportar para las futuras generaciones?

Es México en una visión fresca que nos sorprende, su obra habla por sí misma.

https://yardenamexicanartist.com/

Yuri Pringles (Buenos Aires, Argentina, 1978) es un artista plástico residente en México desde 2005. Su obra se ha expuesto en diversas muestras individuales y colectivas en galerías y recintos culturales. Es egresado del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

Su trabajo está influenciado por la estética de los pintores H.R. Giger, Zdzisław Beksiński y Francisco de Goya. En su propuesta plástica se entremezclan personajes antropomorfos y oníricos, atmósferas sombrías, paisajes nostálgicos y escenarios postapocalípticos e inefables que beben del steampunk, el horror cósmico y la ciencia ficción.